7 de junio de 2014

Sentimientos apresurados

Una vez más, salí a encontrarte entre las calles.
Caminé entre la masa social en busca de tu presencia.
Por momentos creí verte, pero sólo era un engaño de mi mente, que entre tanta gente pretendió dibujarte en alguna transeúnte de la ciudad.

No supe frenar la moto a tiempo y me estampé contra la maleza de la confusión. En el incidente, la ilusión se quebrantó junto a la brújula que creí hallar en tus ojos.

Recordé que la decepción sólo acierta su respuesta en la idealización.
Me pregunté dónde esconder la emoción que me provocó tu aparición, donde cualquier pieza ponía en jaque a la reina de mi soledad.

Pensé en incinerar mis impulsivos sentimientos de una buena vez, aunque olvidé cómo encender la mecha sin la ayuda de mis manos, completamente quemadas por el fuego del desamor.

Definitivamente, decidí enterrar los sueños del presente para que la lluvia los haga crecer algún día.

Ahora debo empacar, no detener mi viaje y despojarte del hábitat que te creé en mi cabeza.
No soy descortés, pero tengo que apresurar tu salida o de lo contrario voy a enloquecerme, amándote en silencio tres veces más.

Viejo escrito del pasado

18 de febrero de 2014

Anécdota sobre La Naranja Mecánica

En 1971 se estrenó A Clockwork Orange, una de las grandes obras del cine distópico.
Al poco tiempo, la crítica y el público se abalanzaron contra su director, Stanley Kubrick. Lo acusaron de realizar un f
ilm que inducía al crimen a los jóvenes, ya que estos imitaban las maldades de los personajes de la película.
Luego de los ataques que recibió el cineasta, en el que también fueron víctimas de amenazas de muerte sus familiares, retiró la obra de la salas donde se proyectaba el film.

El escritor del libro, Anthony Burgess, salió a su respaldo, defendiendo a capa y espada el proyecto. Pese a esto, Burgess nunca le perdonó a Kubrick una sola cosa: al final de la novela, el personaje principal, Alex DeLarge, sufría una metamorfosis irreductible.
Tal vez para que su obra perdurase en el tiempo, Stanley prefirió dejar a Alex intacto, con ese aire de inmadurez e insana ironía que destila durante toda la obra.


En la imagen, Malcolm McDowell (Alex, en La Naranja Mecánica), Stanely Kubrick con la cámara en mano y, de espaldas, el escritor del libro, Anthony Burgess.

Sobre las censuras del film

Fue reestrenada en Reino Unido durante el año 2000.
En Estados Unidos obtuvo la censura en 1971. Después de que Kubrick modificara 30 segundos de la película, fue emitida en los cines en 1973.
A Latinoamérica llegó en 1977 y, pese a no atravesar los mismos caminos que en los anteriores sitios, fue alabada por algunos y criticada por sectores sociales conservadores, que la catalogaron como "ejemplo de mal comportamiento social para las jóvenes generaciones".

Documental: La Historia detrás de "La Naranja Mecánica"



La película - VER ONLINE:
Click acá

17 de febrero de 2014

Final Cut - 500 films en una sola película


Una obra maestra de la edición cinematográfica.

Una arquetípica historia de amor, aquella que narra la relación del hombre y la mujer real.

Pero, ¿cómo es el hombre real? ¿Y la mujer real?
Al reciclar los héroes y heroínas de 500 películas (los objetos de tantos sueños y deseos), el collage fílmico del cineasta húngaro György Palfi muestra cómo son ellos y qué pasa cuando se conocen.
Así, se puede ver en el mismo papel a Gregory Peck, Jack Nicholson, Woody Allen, Leonardo DiCaprio y Tom Hanks, entre muchos otros; y lo mismo ocurre con el papel femenino.

¿Y qué películas se escogieron para esta producción? Click ACÁ e ir hasta la página 7/22 del PDF, para contemplar el extenso listado utilizado en esta película.

Extracto de una de las escenas del film

 

 

Trailer Oficial



A continuación, ustedes observarán Final Cut: Ladies and Gentlemen

Déle "Play" y siéntese a disfrutar esta joyita, en la cual muchos cinéfilos sentirán nostalgia durante los 84 minutos de su duración
.

VER ONLINE

1 de agosto de 2013

La visión de un obrero

Por las mañanas, el obrero va camino a su rutina de todos los días. Observa cómo se destruye el hábitat que lo envuelve.
A veces piensa en cómo zafar. En otras ocasiones se siente arrollado por la ola social. 
Ingresa a su cápsula por unas 10 horas y al salir encuentra el ruido infernal de la ciudad, la ambición de los piolas callejeros, la contaminación ambiental y el colectivo de los ganados. 

Tal vez nunca sea libre porque tiene que generar dinero para subsistir. No tiene otros medios. Tampoco encuentra otra solución al pesar de sus días. Agacha la cabeza y continúa su trayecto a casa. 

11 de julio de 2013

Anécdota de una marcha PRO feminista

Hace un mes, en un recorrido por el centro porteño de Buenos Aires, me topé con un grupo feminista de 50 mujeres, que llevaban una bandera amarilla y marchaban al grito de: "Mauricio, Mauricio, Mauricio corazón, acá tenés las pibas para hacernos la extensión".

La Vuelta del Silencio De La Libertad

Cuando perdemos el impulso a escribir, sentimos un inmenso vacío. Ese espacio sin rellenar se traduce en tres opciones: angustias, falta de desahogo y una mente en blanco que no produce absolutamente nada.

Por otra parte, los que escribimos solemos tener períodos en los que no encontramos inspiración o llenamos tachos de basura con hojas que pasan al olvido. Hay muchos colegas que sienten a la depresión como su musa, mientras que otros poseen una naturalidad más sencilla a la hora de expresarse en letras. 
Sin embargo, este contexto de silencio se vio atravesado por romper las cadenas que ataban a la libertad de exteriorizar.
Hoy, 11 de julio de 2013, después de 1 año y 3 meses, esa etapa se cierra para dar paso a una nueva. El blog pasará a brindar material fílmico, periodístico, música, radio, experiencias y visiones de la vida que transcurren fuera de la pantalla (o no). Hoy, el Silencio de La Libertad vuelve a ser mi blog, ese que albergó pobres y grandes escritos, que invitó a reflexionar a sus lectores y hasta sirvió para que algunos medios de información alternativa levanten material.

Sin más preámbulos, sean bienvenidos una vez más a El Silencio De La Libertad

Ronko.

10 de abril de 2012

Planeta Salvaje (online) - Psicodelia y Realidad


El planeta salvaje (La planète sauvage) es una película francesa de animación, hecha en 1973 y dirigida por el francés René Laloux. A través de una historia de ciencia ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre sí por medio de la opresión, y en el incierto destino al que confrontan, abocadas a la propia destrucción: Oms vs Draags.
La historia está basada en la novela Oms en Série del francés Stefan Wul.
El director del film René Laloux nos muestra un futuro en el que los seres humanos, llamados "Oms" (palabra inventada, derivada de la francesa "hommes": hombres), han sido llevados al planeta de los gigantes Draags, de piel azul, orejas como aletas de pez y enormes ojos rojos. Algunos han sido domesticados (con collar y cadena) como mascotas, pero otros corren libres y salvajes, así como también son exterminados de manera periódica.
En la sede del gobierno, el Consejo de los Draag se discute sobre la eliminación de los Oms salvajes o si sólo es necesario mantenerlos en un número aceptable. Se revela que los Oms fueron encontrados en un planeta que mostraba evidencias de vida civilizada, pero las imágenes muestran que la Tierra estaba en un estado post-apocalíptico.
La película plantea cómo sería la historia si fuésemos la especie inferior, como por ejemplo las hormigas. ¿Qué sería lo que nos mantendría como especie? ¿Qué es lo fundamentalmente humano?
Finalmente, los Draags y los Oms muestran que se puede alcanzar la paz si sus líderes realmente quieren lograrlo. Éste fue tema de muchas películas desarrolladas durante la guerra fría, y de gran actualidad en estos tiempos difíciles, de guerras económicas y luchas por el poder.
Por último, cabe señalar que la estética tiene referencias directas al movimiento surrealista, aunque también hay mucho de ilustración de la época, de la psicodelia.

El Planeta Salvaje (1973) - Online

3 de abril de 2012

Entrenar la mente

Es importante atender y canalizar las emociones hacia un lugar de bienestar y alegría.
El cerebro humano observa y se nutre de todo en cuánto sentimos hasta los veinte años. A partir de allí, sólo nos provee un modelo de manifestación para que la realidad genere esas mismas sensaciones.
Hay que entrenarlo para disfrutar, guerreros de la luz, sino entramos en la rueda de la fortuna y el azar nos determina.


8 de febrero de 2012

¡Hasta Siempre, Luigi!

Imagen extraída del blog A Estos Hombres Tristes


Si es que sus sueños son luces en torno a ti
tu te das cuenta que él ya nunca ha de morir,
nunca ha de morir

Son esos días en que uno reingresa en su mente la idea de que en cualquier momento, tal vez el menos pensado, los seres queridos pueden despegar de su cuerpo e irse de viaje. Son de esas situaciones en que una noticia se lleva nuestro impacto más profundo, nos deja anonadados. En los instantes siguientes, buscamos corroborar de que lo que se nos informó sea cierto. Y eso es lo que me pasó a mí hoy.

A las 18.30, recibí un mensaje de texto de mi amigo y colega periodista, Esteban Pérez, en el cual decía: "El rock está de luto. Murió el Flaco". Lo releí una y otra vez, pero aún así no caía en mi asombro por tal aviso. Pasaron los minutos y la construcción de la noticia culminaba en su punto final: "El músico argentino Luis Alberto Spinetta, uno de los compositores de rock más populares del país, murió este miércoles a los 62 años a causa de un cáncer de pulmón, informaron sus allegados".
La tristeza se entremezcló entre recuerdos y canciones que pasaban, a modo de homenaje, los distintos medios de comunicación.

Una de esas reminiscencias que invadieron mi cabeza fue cuando tenía 9 años. Mi vieja llegaba de pagar el servicio de gas en Chacarita y me dijo: "Mirá lo que te conseguí". Era nada más ni nada menos que el autógrafo de Spinetta. Su firma junto a mi nombre llenaron de alegría mi rostro. Esa misma tarde, lo compartí con mis amigos, mientras que en el cordón de la vereda, desde el walkman de mis padres escuchábamos temas de Pescado Rabioso, la banda que marcó, junto a Manal, el camino que mis oídos tenías que seguir a la hora de seleccionar música.

Siempre sentí que las bandas del Flaco, en especial Almendra y Pescado, estaban asociadas a lo que fue mi vida anterior. No cabe otra comprensión de cómo, desde chico, esa música penetraba en mis sentimientos hasta manifestarse en el erizado de mi piel. Reitero, y de paso agradezco que desde pequeño se me haya inculcado a Pink Floyd o Creedence, entre otros, pero nunca sucedió con el rock local. Tal vez, la melodía y la composición de "Luigi" tenían un mensaje subliminal para captar a personas de cualquier generación, desde la que lo vivió pasando por la mía (nací en el ´86) y hasta llegar a los jóvenes de hoy.

Lo cierto es que el Flaco tenía luz propia. Jamás voy a olvidar cuando lo vi por primera vez en el microestadio de Argentinos, en el marco del Festival Ecos de 2009. Ni bien salió al escenario, se me llenaron los ojos de lágrima ante la emoción de lo que representaba para mí. Arrancó con Mi Elemento, uno de los temas que estuvo en su último disco de estudio. Tenía un brillo increíble. Y ni hablar de lo que yo llamo El Recital de Mi Vida, en el cual muchos pibes, por razones de edad, pudimos ver lo que nuestros hermanos o nuestros padres se sabían de memoria: la reunión de todas sus bandas. Esa noche estaba a pleno, jodía constantemente entre canción y canción, así como también dio un repertorio maravilloso.

Spinetta era SABIDURÍA. Gracias a él, llegué a los escritos del Gran Artaud, otro genio con el que va a conocerse y del cual muchos quisiéramos ser partícipes de la charla.
Su obra, impresionante por dónde se la contemple, despertó muchas mentes adormecidas, revolucionó generaciones y marcó el rumbo a seguir de músicos posteriores. Cada palabra que pronunciaba, dibujaba una sonrisa en la cara de cualquier persona, o mas bien invitaba a un pensamiento reflexivo sobre cualquier cosa que se le preguntara.

Sufrimos una pérdida muy grande, pero con el paso de los días iremos cerrando esta herida, a pesar de que en el rock argentino nada será igual.
Si hay algo que vamos a estar seguro, es que nunca lo vamos a olvidar. Él siempre va a estar presente, y mucho más aún en sus familiares, a quienes continuará guiándolos por el sendero luminoso de la vida.
Hoy, te transformaste en un ángel de luz.
Desde este humilde lugar, mis condolencias para toda la familia Spinetta.

¡Hasta siempre, Flaco! Nunca te voy a olvidar


La Bengala Perdida


Los Libros de la Buena Memoria


Las Golondrinas de Plaza de Mayo


Como el viento voy a ver


Para ser un hombre más (cover de Manal, hecho por Luigi)


Ella También y Umbral

3 de enero de 2011

Luciano, la búsqueda no Arruga

El documental "Luciano, la búsqueda no Arruga" muestra un repaso sobre la vida de uno de los chicos desaparecidos en democracia en Argentina, el 31 de enero de 2009. También, el film señala cómo los noticieros y canales de noticias reflejaron el tema.
Un material que invita a reflexionar sobre cómo es tratada la manipulación de la información en cuanto a casos como el de Arruga.
El trabajo fue realizado por alumnos de tercer año de la carrera Periodismo de ETER en el mes de noviembre de 2010. Los integrantes fueron: Manuel Aldonate, Manuel Petruzela, Ignacio Soto, Juan Casales, Martín Johansen y Matías Vallaro.

video

¿Quién era Luciano Arruga?

Luciano era un adolescente de 16 años. Está desaparecido desde el 31/01/2009. Esa jornada fue interceptado por policías bonaerenses del destacamento de Lomas del Mirador. Testigos y peritajes determinaron que Luciano estuvo en Indarte 106 y en la Comisaría 8º, ubicada en Tapalque y Quintana.

El destacamento de Lomas del Mirador, que depende de esta seccional de la bonaerense, está ligado a tiempos de la dictadura: fue un centro clandestino de detención, conocido como “El Sheraton”.

Hasta el dia de hoy los policías que, sin justificación alguna detuvieron a Luciano, lo golpearon brutalmente hasta quitarle la vida y lo desaparecieron, continúan trabajando en diferentes comisarías. Esto es preocupante, ya que en cualquier momento nos podemos cruzar con estos asesinos uniformados.

Luciano está ausente y existe un por que: intentaron incluirlo en un grupo de jóvenes que robaban para la policía. Tras negarse a esta actividad, fue perseguido sistemáticamente siempre bajo amenaza.

El caso de Luciano Arruga ha sido presentado en Argentina como un ejemplo emblemático de desaparición forzada durante la democracia, por organizaciones de derechos humanos y el comité de los Derechos del Niño de la ONU, la cual en su informe del año 2010 exige a las autoridades argentinas de “concluir una investigación exhaustiva e imparcial” e incluirlo en conformidad con la convención sobre los derechos de todas las personas contra las desapariciones forzadas. 


NINGÚN PIBE NACE PARA CHORRO Y ES NUESTRO DEBER PROTEGER SU FUTURO.


Cualquier información que pueda aportar a la causa, enviar un mail a dondeestaluciano@gmail.com

24 de diciembre de 2010

Néstor Segovia: Cosechando bajo tierra

Documental realizado por alumnos de tercer año de Periodismo en ETER (Escuela Técnica de Estudios Radiofónicos) durante el mes de septiembre de 2010.
En el film, veremos un breve repaso sobre la vida de Néstor Segovia, dirigente gremial de la línea C de subtes en Argentina, así como también recorreremos su lucha.



Realizado por Manuel Aldonate, Juan de Dios Casales, Manuel Petruzella, Ignacio Soto, Martín Johansen y Matías Vallaro.

1 de octubre de 2010

Oktubre: ¿Un mes más?

Septiembre se esfumó, dejando atrás las "confesiones de invierno" y dándole una cálida bienvenida a la primavera.
Sin embargo, todo fue efímero... "tic-tac, tic-tac, tic-tac"

Nuestros fuegos de Oktubre se aproximan.
Bombas, ministerios rotos, banderas rojas, banderas negras
Plaza llena siempre en Oktubre. De aquella Unión Soviética hasta el Oktubre nuestro, el popular: el peronista.

Como tarda una panza en reventar, un Oktubre de 1986, parimos a Los Redonditos. Si, si, ese cassete rojo y negro que nos embarazaría de rock para siempre.

Una pelotita se entremezclaba con un piano, saliendo de allí una gran fusión de identidad para los argentinos: Charly-Diego, Diego-Charly.

Un dolor: el fin del sueño latino se terminaba un 8 de Oktubre de 1967 en Bolivia. La pierna "izquierda" dejaba de transitar el sendero de la revolución y la libertad.
"Che", cómo nos vamos a olvidar de aquel rosarino...

Y 72 años atrás llegaba al mundo "El Pocho", presidente de los proletarios

Un señor con barba, anteojos y pelo largo, con grandes dotes musicales en un grupo de Liverpool, también aterrizaba al planeta Tierra, un 9 de Oktubre de 1940, con el fin de "darle una chance a la paz".

Y otra vez nosotros, aquellos pichones esclavos sensibles y chillones, en medio de todo eso y del último secuestro.... Nuestro estado de ánimo.

28 de septiembre de 2010

Flashes Mentales

El Gemido busca prosas en un planeta perdido. No comprende los rumores del silencio, ya que está aturdido por tanta falacia vendida en un mundo incoherente.
Busca soluciones en la esfera de los asuntos, y sólo halla preguntas sin contestar.
Enciende la fotosíntesis de la destrucción, intenta atrapar la calma de sus pensamientos.
Vive un día a día masacrado por la estupidez que ve, la insolencia de los ignorantes.
Si está encerrado en una bola mágica, no se sabe.

Huele tus ideas, exploralas y difundelas.
No olvides respirar.

Loco aquel que ve más allá y no es comprendido más que por unos pocos radares conectados a su planeta. La sintonía mental, la paz del alma, el latido feroz del corazón, los campos energéticos encendidos.
¡Listos, preparados, ya!

El pasillo oscuro. Varias puertas. En una, el reino de la muerte.
Se hizo real, los perros vuelan con sus alas de ángeles por los cielos de la enfurecida ciudad.

Silencio.
Luego, aplausos.
Se bajó el telón
.

Escrito en agosto de 2009 durante un viaje cósmico interno

1 de septiembre de 2010

Vacío y Experiencia

Cuando buscó el amor, no lo encontró. Su alma, desesperada por los rincones de la soledad, rastrillaba el consuelo más dulce y más eficaz para su corazón hecho añicos. Pensaba detenidamente si la fortuna de ser amado algún día llegaría. Mientras tanto, su ser interior pretendía hallar la alineación con su planeta. Esto le permitiría, tal vez, emplear la ley de atracción de la cual tanto profesaba. La misma nos dice que cuando logramos estar bien con nostros mismos, las cosas buenas vienen solas, ya que nuestra energía atrae todo lo positivo.
Igualmente, pensaba una y otra vez fugarse al paraíso de los consuelos tontos, esos que le permiten a uno irse un poco del planeta, aunque sabía bien que los problemas seguirían una vez que aterrizara en la realidad. Además, el exilio a esos infiernos eran una escapatoria cobarde para aquel que no sabe enfrentarse con el día a día.
Sin embargo, tomó el valor de llegar a ser lo que fue alguna vez. Es más, pretendió ser el mismo de antes y aún así seguir progresando.
Anteriormente, su campo energético había sido absorvido por un parásito que se alimentaba de otras vibras para seguir vivo. Pese a esto, comenzó por borrar el pasado y armar de nuevo su vida. Comprendió que todo lo ocurrido, fue solo una simple experiencia que le daba la vida con el fin de que aprendiera a ser una persona honrada por la enseñanza que le otorgaba el camino, algo que antes no sabía contemplar.
¿Cuántos serán los que no saben contemplar ese bendito regalo que nos dan las horas de nuestras vidas? Tal vez muchos, tal vez pocos. No lo sé.
Decidió cobrar la valentía y amigarse con la fortaleza para enfrentar lo que vendría de ahora en más.
Guardó sus cosas en un gran equipaje y se deshizo de algunos recuerdos. Encendió un cigarrilo, mientras de fondo escuchaba a los Creedence. Al finalizar su última pitada, se largó hacia su nuevo rumbo. ¿Algo nuevo por aprender? Siempre. Pero después de todo, quién le quita lo bailado a este ser...

La vida es un libro abierto todos los días. Nosotros escribimos páginas tras páginas, así como también le otorgamos la pluma a aquellos que nos rodean para que dejen desplegado algún testimonio y/o enseñanza. A veces, hay cosas muy buenas, otras no tanto.
Sin embargo, todo es tan simple como aquella frase de Baglieto: "Sólo se trata de vivir, esa es la historia".

22 de julio de 2010

La Habitación 101

La habitación 101 es una habitación ficticia, dentro del también artificial Ministerio del Amor, ambos descriptos en la novela 1984 de George Orwell.

Se trata de un espacio de tortura, donde los sospechosos son sometidos a aquello que les causa más terror. En el caso de Winston Smith, personaje central de la novela, son las ratas. La tortura se lleva a cabo mediante la utilización de una jaula llena de ratas hambrientas. La jaula está construida para adaptarse a la cabeza de la víctima, como una máscara. Mediante unos resortes se puede dar paso a las roedores para que le devoren el rostro.
Esta tortura la conoció Orwell en Barcelona, en su estadía en la ciudad durante la Guerra Civil. A este tipo de suplicio se lo denominaba checa o cheka. Era una instalación que utilizaban los milicianos del bando republicano para detener, interrogar, torturar y juzgar.

La habitación 101 se utilizaba para destruir en la mente de cada persona aquello que le impide amar al Gran Hermano (personaje de la novela de George Orwell 1984) o también terminar con un amor más grande que el profesado a este protagonista. Al aplicar al torturado su mayor miedo, se le da la posibilidad de evitarlo proyectándolo sobre lo que más quiere y haciendo así desaparecer el sentimiento peligroso.

30 de junio de 2010

A 5 años y medio, ¿Justicia, dónde estás?

Entrevista realizada durante el mes de setiembre de 2009
"A Fontanet le pesó más la plata que la vida de los chicos"
Nilda Gómez, madre de Mariano Benítez, víctima de la tragedia de Cromagnon, no tiene reparos a la hora de abordar el tema y denuncia a todos los responsables del caso, en especial al grupo Callejeros. Afirma que "la justicia a medias, no es justicia", ya que durante el juicio se dictaron seis condenas y hubo nueve absoluciones. Su memoria le recordó lo sucedido hace cuatro años y medio, como si fuera volver a vivir el horror de la noche del 30 de diciembre.
En su casa de José C. Paz, provincia de Buenos Aires, mantiene las fotos de Mariano sobre los muebles y cuadros. También conserva las cartas de sus amigos y su novia, remeras y otros objetos de valor. Con esta decisión, la familia Benítez pretende dejar viva y presente la esencia de su hijo.
El sinónimo de lucha que irradia al hablar se desvanece por momentos, debido al dolor que tiene después de la sentencia. Algunas lágrimas se pronuncian en sus ojos al hablar de su hijo. Sin embargo, un pañuelo y un vaso de agua la tranquilizan. Toma un poco de aire y decide comenzar la nota.

¿Qué sensaciones tuvo luego de la sentencia que se dictó el 19 de agosto en Tribunales?

Fue como vivir un segundo Cromagnon. Para colmo, muchas personas piensan que se hizo justicia, y esto no es así. Por eso planteamos, en primer lugar, que si Callejeros no va preso, y si se revocan todas las causas durante el período de casación, iremos a la Corte Internacional o a donde sea, con tal de meterlos presos.
También ver a la madre de Fontanet (el líder del grupo musical), que era una de las que ingresó pirotecnia ese día, haciendo un gesto obseno con su dedo mayor, me hizo recordar como si estuvieran tirando la bengala nuevamente.
Tampoco puedo entender cómo una persona, después de lo que ocurrió, pueda pararse frente a un escenario y volver a tocar. Ni hablar de todos aquellos que fueron absueltos. La justicia a medias, no es justicia. Esta lucha continuará aunque nos tengamos que mover por cielo, por tierra o por agua. Y no me importan las amenazas que recibí.


¿Cómo fueron esas amenazas?

Ocurrieron por opinar en contra de Callejeros. Me han llamado y me han insultado. Sinceramente, a esta altura, no me voy a callar en lo que pienso. En los llamados aparecen ruidos también, es decir, acciones intimidatorias.
Además, hay una chica que es sobreviviente y testigo de la policía. Tiene custodia desde gendarmería, pero hay todo una cosa corporativa que hace que su seguridad no sea la que merece. La están volviendo loca, le hacen la vida imposible y no sé cuánto más podrá vivir así. También está con el programa del juzgado de Protección al Testigo, que no sirve para nada. Le querían poner a la misma policía que la custodie, porque ella atestiguó durante el juicio en contra de los mismos. Es decir, estás poniendo al lobo con la oveja. Y ahora, actualmente, está hablando con dicho programa, pero es tremendo lo que está viviendo. Si Julio López desapareció y ahora se cumplen 3 años, qué puede pasar con esta chica. Otra desaparición en democracia, seguramente. Además de los padres que murieron con el post-Cromagnon, vos fijate que acá puede haber una víctima más.


También hay quienes dicen que Callejeros es víctima, debido a que perdieron familiares durante esa noche, ¿qué opina ante esa argumentación?

O sea, somos todos víctimas. Lo que pasa es que la gente no entendió que Callejeros nunca estuvo al lado de los padres, no se hizo responsable.
Los que iban a ver el lugar, que de hecho están está en la causa, eran Fontanet, Argañaraz Carbone y el baterista. Ellos son los que decidían el lugar donde se tocaba, los que tenían el poder de decisión, así como también donde había control y donde no. Cromagnon era una zona liberada.


¿Por qué afirma, desde su punto de vista, que era una zona liberada?

Porque estaban arreglados con la policía. Cada 500 chicos pagaban 100 pesos. Es decir, hay un arreglo ya en el que podemos ingresar todos en un lugar donde estaba mal habilitado por el pago de coimas.
Chabán estaba de acuerdo con los amigos que tenía en la jefatura, esos que iban y ponían la plata y ya está. Total a él no lo perjudicaban. Era todo un soborno entre algunos funcionarios del gobierno, la policía y empresarios. Ahí participa Callejeros también, porque ellos son sus propios dueños y trabajan de manera independiente. Pero después me vienen a decir que no son culpables y que no sabían nada acerca del lugar. En este tema, a Fontanet le pesó más la plata que la vida de los chicos.
Después de esa noche, a nosotros nos costó elaborar bien quién eran los responsables. A los cuatro días, nuestra idea era juntar a los familiares y comenzar este camino.


¿Cómo surgió la creación de la ONG Familias por La Vida?

Empezó como idea de lucha, ya que al principio ni siquiera sabíamos la cantidad de víctimas. No sabíamos nada de nada, ni tampoco cómo encontrar a los padres que también habían perdido a sus hijos allí. Muchos se acercaban con buena voluntad y otros todo lo opuesto. Empezamos a juntarnos un grupo de familiares. En primer lugar, 3 o 4. Luego fuimos 40, hasta que se fue agrandando. Y ahí nos dimos cuenta que estabamos muy solos, que pese a ser esa cantidad, eramos un grupo muy chiquito para pelear contra esta corrupción: funcionarios del gobierno de la ciudad de Buenos Aires y la policía. O sea, estabas luchando contra un poder político "pesado".

¿Igualmente, ha recibido contención del Estado o alguna autoridad luego de la sentencia?

No. De contención hay un programa que se llama Cromagnon. Es como el de los sobrevivientes de Malvinas y las Madres de Plaza de Mayo. Se preparó para atender la diversidad y la necesidad de los damnificados. Igualmente, es una cosa que no va ni para atrás ni para adelante. Carece totalmente de sustento. Se destinó un fondo para eso, que lo maneja Derechos Humanos.
Por ejemplo, te llama un psicólogo, te atiende y te desborda. A mí me citaron y me preguntaron qué relación tenía con la tragedia. O sea, hace 3 semanas que me venís viendo, llamando por teléfono para ver cuándo puedo. Llegamos a la entrevista y me preguntás cómo me llamo, ya que ni siquiera tenías agendado mi nombre y mi historia. Una total carencia de seriedad. Una falta de respeto terrible, y así ves cómo se siguen asignando personas que no tienen idea de nada en los supuestos cargos de los cuales deberían estar especializados. Además, el programa de Cromagnon está frenado por la gente de salud.
Lo que tendrían que haber hecho es ver las verdaderas necesidades de cada uno, ya que hay muchos chicos que no se pueden insertar laboralmente o abandonan los estudios debido a las determinadas secuelas que aún siguen presentes.


¿Observa un antes y después en los jóvenes, luego de Cromagnon?

Eso lo veo solamente en el tema de la sentencia. Yo creo que fue un golpe duro para muchos después de haberla conocido. Creo que ahí cambiaron algunas actitudes.

¿Cuáles son esas actitudes que se modificaron?

Había como un siliencio de aquellos que no apoyaban a Callejeros. Después del juicio, comenzaron a hablar, lo hicieron público. De hecho, nunca en todas las marchas se cantó en contra de la banda. Pero en la última, si.
Los jóvenes, que por ahí estaban en una situación más de observador, se levantaron. Ahí entonces yo veo la solidaridad, cosas que pensé que en la sociedad estaban perdidas, ya que por momentos te sentís como solo.
Los chicos sintieron la necesidad de reemplazar al padre que se cayó anímicamente, y empezaron a preguntarnos qué podían hacer.


¿Cree que hay alguna forma de poner a los chicos en un lugar que no sea el dolor?

Para que esto pase, realmente uno tiene que procesa el dolor. Yo, por ejemplo, estoy muy enojada aún después de lo que pasó el 19. Se complica, debido a que también se traslada a la relación con el otro. No hemos podido elaborar un duelo. Es muy difícil mirarlo desde otro lugar que no sea la ausencia. Yo creo que alguna vez se podrá finalizar con esto, además de cuando esté segura de que lo que estoy viviendo, no es un sueño. Personalmente, sigo pensando que es así.
Igualmente, reflexiono y pienso qué me cambiaría la justicia. A nosotros, nada. Luego me vuelvo a preguntar, qué es lo qué pasa si hay justicia. Que no suceda más, modifica una realidad. Por ejemplo, cuando pasó Kheyvis, luego de dos años nadie pagó su culpa. Murieron 17 chicos murieron y todo siguió igual. Entonces, fundamentalmente necesita haber justicia para que esto no pase más, ya que la misma garantiza el inicio de un cambio.
Pienso que tiene que servir para algo la muerte de esta manera, si no es como morir dos veces. Con este veredicto se volvió al punto de partida.
Matías

6 de mayo de 2010

El teatro de la locura

Bienvenidos al teatro de la locura, donde la entrada sólo cuesta la razón.

El hospicio abre sus puertas, expandiendo la mente y sincronizándola con la realidad, aquella que pocos se atreven a observar.

Los radares conectados a nuestro planeta saludan y aplauden.

En este espacio, la locura es entendida como un estado de conciencia espiritual.

El público se acerca a divertirse, pero en los recónditos espacios escondidos de su espíritu, el espectador va al teatro a reencontrarse consigo mismo. Por eso entendemos al teatro como ritual de reencuentro comunitario, un tiempo en que juntos nos proponemos reconocernos como realmente somos.

El actor atraviesa una acción puente, entre el mundo físico y el metafísico.

Bienaventurados los partícipes de esta aventura, apta para cualquier tocado mental.

Y aunque nos fuercen a abandonar nuestra tierna locura, siempre habrá una revolución, por parte del prójimo que tengamos al lado, que continúe nuestro capítulo. El teatro es eterno.

Los locos son los olvidados del mundo, por eso intentamos este tímido rescate, como una botella al mar, como una post data urgente”.

9 de marzo de 2010

Un grito

Ayer, hoy y siempre buscaremos que las cosas sean justas en un mundo inequitativo.
Esforzarse, no rendirse jamás. No bajar los brazos.
Resistir los golpes que nos dan, y luego vencerlos con el Perdón.
Sólo el que la lucha, una y otra vez, sabe lo que es ser un guerrero en este cosmos...


¿Y tu grito cuál es?

16 de diciembre de 2009

La Ley de Atracción

La Ley de Atracción nos dice que todo lo que hay en nuestro entorno, material y emocional, es atraído por nosotros mismos a través de nuestra imaginación.

Si mantenemos una meta en nuestro pensamiento, llegará la inspiración de cómo lograr el objetivo.
Tengamos los mejores pensamientos al despertar, visualizemos nuestras metas, sintamos que lo logramos.
Vamos a buscar lo positivo y así la ley de atracción nos manda más de lo que apreciamos.
Cuando comenzamos a entenderla, nuestra vida empieza a cambiar. El Universo nos muestra las posibilidades y nos trae la inspiración para que logremos nuestras metas.
Por otra parte, la ley de atracción es libertad: nos da poder para elegir nuestro destino. "Yo puedo ser lo que decido Ser", es una de las frases emblemáticas de este tratado espiritual
Nos da energía al pensamiento, y es la sustancia necesaria para la Ley de Crecimiento.
Atraemos lo que tenemos en nuestros pensamientos.
Lo que pensas, lo creas. Lo que sembras, cosechas.
Cada pensamiento es una vibración y modifica cada átomo del cuerpo, cada célula.
Todos sabemos lo que nos produce buenas vibraciones, alegría, recuerdos felices a nuestra mente: acariciar nuestra mascota, jugar con ese bebé que tanto amamos, traer a nuestra memoria imágenes de nuestras vacaciones junto al mar, recordar lo bien que la pasamos con ese ser que nos brinda felicidad y amor, entre otras cosas.

Nuestra salud depende de la ley de atracción en nuestro interior.
Cada célula de nuestro cuerpo es inteligente y responderá a su dirección. Las células son todas creadoras y formarán el patrón exacto que les damos.
Si seguimos la ley, reconociendo el poder de nuestro Ser, alejamos los miedos y cambiamos enfermedad por armonía y perfección.
Cuando pensamos, hablamos o visualizamos amor, armonía, salud, vitalidad, energía y juventud creamos situaciones armoniosas con la perfección de nuestro Ser Interior.

11 de diciembre de 2009

Documental: "Grito Mudo"

video

Documental realizado para la materia Televisión 1 de la carrera Periodismo, en la Escuela Técnica de Estudios Radiofónicos (ETER).

El trabajo se hizo en noviembre de 2009 en Palomar, provincia de Buenos Aires. La temática que se eligió fue mostrar el relato del artista callejero Enzo Panzeri, con el fin de que nos cuente brevemente sus inicios y un poco acerca de lo que es trabajar en este oficio. También, en el video, se hizo un pequeño recorrido por la historia del street art y se mostró, paso a paso, como fue quedando su pintura en el mural.

La consigna del trabajo era presentar una historia de vida que se pueda resumir en 5 o 6 minutos, donde se exhiba un personaje anónimo de la sociedad.

Equipo de producción: Belén Cora (locución), Gabriel Sánchez, Jimena González, Marilina Castañeda, Matías Vallaro y Sabrina Gamper.
Cámara y Edición: Pol Lozano.
Música Original: Hernán Vaché.

¡Gracias, Enzo!

Elegido Mejor Documental, según la profesora de la materia Carola Fernández.

También lo podés ver en Youtube

5 de diciembre de 2009

El Recital de Mi Vida



El comienzo de las cinco horas, que marcarían al rock nacional una vez más, fue con Mi elemento (primeras lágrimas). Luego continuó con Tu vuelo al fin, Ella también (se me erizó la piel), Umbral, La Bengala Perdida y Fina ropa Blanca.
La primer banda eterna no estuvo completa. Es decir, los músicos de Spinetta Jade subieron por separados en distintos momentos del show. El tecladista Juan del Barrio interpretó Sombras en los álamos y Alma de diamante (qué viaje que me pegué con ese tema). Con Diego Rapoport hizo dos temas, entre los cuales estuvo Ella.
También, hizo a dúo con Leo Sujatovich un repaso del disco Bajo Belgrano, donde se eligieron 3 canciones: La era de Uranio, Vida siempre y Maribel se durmió.
El primer homenaje fue dedicado a Miguel Abuelo, con la canción Mariposas de Madera. En esta ocasión, el Flaco confesó, de forma chistosa, que Muchacha era una inspiración inconciente que provenía de esta composición de Abuelo.
Posteriormente, continuó con El rey lloró (canción que también me hizo llorar, tal como cuando la escucho hecha por Los Gatos). Litto Nebia iba a estar presente, pero no pudo concurrir. Igualmente, el Flaco pidió un fuerte aplauso para el rosarino que desembarcó en Buenos Aires, aquel que le dió una de las primeras raíces al rock nacional.
Fito Paez fue uno de los principales invitados. Con él hizo dos canciones, Las cosas tienen movimiento y Asilo en el corazón. Luego, subió Juanse e hicieron ¿Adónde está la libertad? Mientras que el cantante de Los Ratones Paranoicos se aproximaba para hacer la canción junto a Spinetta, y rendirle homenaje a Pappo, el público le gritaba: "Pomeloo, Pomeeeloo".
Una de las presencias más importante fue la de Gustavo Cerati, que cantó junto al Flaco Té para 3 de Soda Stereo y el impresionante Bajan (qué momento, por Dios). Continuraron, ya sin la presencia de Cerati, con Cementerio Club ("Qué calor hará sin vos en verano").

Citando a Javier Martínez, definiéndolo como un groso (con todos hacía lo mismo, y eso ya causaba gracia en el público, por lo cual Spinetta decía: "Ahora les voy a presentar a un ... " y la gente respondía: "A un groso"), hicieron una versión rapera de Necesito un amor de Manal. En el escenario estaban Dante y Valentín, sus hijos, y en la batería su hermano Gustavo. Esto dio paso a que El Flaco haga una hermosa versión de Filosofía Barata y Zapatos de Goma (otro momento imposible de contener lágrimas). Invita a un "grosso", como para variar. Nada más ni nada menos que Charly García, en donde volvieron a repetir ese gloriso momento del 23 de octubre, para cantar Rezo por vos. Con este momento, se culminó la primera parte del show. Todavía quedaba muchísimo más...

En la segunda parte, subieron Los Socios del Desierto, y Malosseti reemplazó al fallecido Wirtz. Spinetta lo homenajeó con sus palabras de siempre y con proyecciones que mostraban fotos y video de él. Hicieron San Cristóforo, Bosnia y Nasty People.
Otro intervalo se produjo para dar paso a Invisible. Durazno sangrando, Jugo de Lúcuma, Niño Condenado y Lo que nos ocupa es esa abuela, así como también se rindió un homenaje a Tanguito con la canción Amor de Primavera (un momento impresionante fue, además de contar con la presencia de Lito Epumer, muy ovacionado por el público). La banda más instrumental que tuvo Luigi en su carrera dejó bien en claro que el paso de los años no es un concepto al cual le deberían tener temor. Al contrario, cada agrupación invitaba a la teletransportación de las distintas décadas del Flaco.
Pescado Rabioso subió al escenario. Ese fue el momento que jamás pensé que llegara a vivir. Sin embargo, lo logré. Vi a la mejor banda que tuvo el Flaco, según mis gustos personales. Lebón, Amaya y el Bocón, al escenario. Una locura. Poseído del Alba, Mañana o Pasado (cantados por el ruso, ambos pertencientes al album Pescado 2), Serpiente (viaja por la sal), Credulidad, Me gusta ese tajo, Ya despiertate nena y Postcrucifixión fueron las canciones.
Para culminar con sus Bandas Eternas, subieron al escenario Edelmiro Molinari (cómo cambió ese groso), Emilio del Guercio y Rodolfo García. Almendra, señores. Nada más... Color humano, Fermín, A esos hombres tristes, Hermano Perro y, finalmente, Muchacha ojos de Papel (dedicado a su madre, y para mí otro momento de mucha emoción que me llegó al alma).

La parte final fue dedicada a los padres, amigos y víctimas de la tragedia de Ecos. Para esta ocasión, Ricardo Mollo se sumó al escenario e hicieron juntos la canción homenaje llamada 8 de Octubre. Se dió paso al clásico Seguir viviendo sin tu amor, luego Yo quiero ver un tren y el final con No te alejes tanto de mí.
Antes del cierre definitivo, realizó una crítica a quien tomó las fotos de la Rolling Stone, ya que el Flaco tenía puesta la remera de Ecos que lleva siempre y no lo editaron ("vamos todos con el dedito arriba, Fuck Up", decía Spinetta mientras el público se sumaba a ese repudio). Por eso mismo, citó a todos los músicos que participaron del show a que se despidan con las casacas de la tragedia. "Y ahora vamos a ver si nos pueden cortar la remera", dijo Luigi.

El 4 de diciembre quedará marcado como otro hecho histórico del rock nacional.
Para mí, fue el mejor recital que vi en lo que va de mi vida. Cinco horas bien aprovechadas. Cinco horas de emociones constantes. Cinco horas de MÚSICA, algo que le andaba faltando y mucho al género.
Otros momentos destacables fueron las menciones al Indio Solari y a Moris, entre otros tantos pilares del rock nacional, y el humor que dejó sentado en cada charla con el público. Si, la gracia de Luigi es lo mejor de lo mejor. Cómo nos hizo reir, por Dios.

A lo mejor, muchos pueden opinar acerca de la ausencia de grandes canciones como El Anillo del Capitán Beto, Ruido de Magia, Cantata de Puentes Amarillos, Todas Las Hojas Son Del Viento o Los Libros de La Buena Memoria, entre otros. Sin embargo, las composiciones elegidas no son para nada criticable. Es más, tocó temas que estaban guardadísimos en el cofre de muchos y que hacía mucho tiempo, a su vez, que no las hacía en vivo.

Gracias, Flaco. Realmente, una noche inolvidable que guardaré por el resto de mis días.


La Cofradía presentó en su página la lista de temas, gracias a la ayuda de Sebastián y Marcelo. Aquí les dejo las canciones del show:

"Salvo, cuando tocó con las Bandas Eternas, la base siempre fue:
Claudio Cardone - Norma Nicota - Guillermo Vadala - Sergio Verdinelli

01 - Presentación
02 - Mi elemento
03 - Tu vuelo al fin (c/ Baltasar Comotto)
04 - Ella también (c/ Diego Rappoport)
05 - Umbral (c/Diego Rapopport)
06 - Fina ropa blanca
07 - La bengala perdida
08 - Sombras en los álamos (c/ Juan Del Barrio)
09 - Alma de diamante (c/ Juan Del Barrio)
10 - Cisne
11 - Al ver veras (c/ Mono Fontana)
12 - No ves que ya no somos chiquitos? (c/ Mono Fontana)
13 - Cielo de ti (c/ Javier Malosetti)
14 - Las cosas tienen movimiento (c/ Fito Páez)
15 - Asilo en tu corazón (c/ Fito Páez)
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16 - Mariposas de madera
17 - El rey lloro (c/Beto Satragni)
18 - Adonde esta la libertad? (c/ Juanse)
19 - Te para tres (c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
20 - Bajan (c/ c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
21 - Cementerio club
22 - Era de Uranio (c/Leo Sujatovich)
23 - Vida siempre (c/Leo Sujatovich)
24 - Maribel se durmió (c/Leo Sujatovich)
25 - Necesito un amor (c/ Dante y valentino Spinetta)
26 - Filosofía barata y zapatos de goma
27 - Rezo por vos (c/ Charly García)
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SPINETTA Y LOS SOCIOS "DEL CONCIERTO":
Marcelo Torres y Javier Malosetti

28 - San Cristoforo
29 - Bosnia
30 - Nasty people
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INVISIBLE:
Spinetta – Machi Rufino – Pomo Lorenzo

31 - Durazno sangrando
32 - Jugo de lucuma
33 - Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia
34 - Niño condenado
35 - Amor de primavera (c/ Lito Epumer)
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PESCADO RABIOSO:
Spinetta - Black Amaya - Bocón Frascino - David Lebón - Carlos Cutaia - Guillermo Vadalá

36 - Poseído del alba
37 - Hola dulce viento
38 - Serpiente viaja por la sal
39 - Credulidad
40 - Despiértate nena
41 - Me gusta ese tajo
42 - Post crucifixión
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ALMENDRA:
Spinetta - Edelmiro Molinari - Emilio del Güercio - Rodolfo García

43 - Color humano
44 - Fermín
45 - A estos hombres tristes
46 - Hermano Perro
47 - Muchacha ojos de papel
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48 - 8 de octubre (c/Ricardo Mollo)
49 - Retoño 50 - Seguir viviendo con tu amor (c/Mono Fontana)
51 - Quiero ver un tren (c/ Mono Fontana, Nico Cotta y Javier ...)
52 - No te alejes tanto de mi "

7 de noviembre de 2009

Pensamiento de Luigi

"Por más que el mundo, aparentemente, se destruya, la luz de la paz y el hombre internamente seguirán brillando.
Por más que el sol se oscurezca, somos almas de diamante".

La resignación a vivir en el sistema

¿Se sienten bien viviendo en este sistema, que día a día nos oprime más y más?

Sin lugar a dudas, fue algo diseñado a la perfección. Es más, pareciera no tener un hueco en donde entrarle y derribarlo. Tal vez una teoría sea nuestra esperanza: el cambio que traerá el 2012, según el calendario maya.

No obstante lo cual, somos un número más. El humano hasta puede llegar a ser producto de un porcentaje. Por ejemplo, la tasa de mortalidad en la Argentina es de un "X" por ciento. Si te morís mañana, sos parte de ese porcentaje... ¿Parece justo ser una cifra? Diariamente, el sistema capitalista nos muestra esto. Vas y venís, sos como una pila (metáfora de Gabriel): si no servís más, te desechamos y buscamos una nueva.

¿Cuál es la posible solución al cambio que deseamos muchos?, ¿Por dónde penetramos al capitalismo, que a simple vista pareciera tener esa estructura perfecta?
Si o si, vivimos en él. Nos duela, nos guste, nos dé bronca o no, somos parte de esta estructura.
Marx no nos dijo que era esto, pero nos dió las pistas para que nosotros saquemos nuestras propias conclusiones.

Aquí, la mía

27 de octubre de 2009

La filosofía política de Marx y Hegel

Hace pocos días atrás, decidí retomar unas líneas que explicaran los asuntos filosóficos políticos y económicos, en materia de teoría, por grandes como Marx y Hegel.
Por empezar, ambos dos coincidían en que las sociedades son como organismos: evolucionan de una forma primitiva a otra más elaborada. Se supone que este largo proceso evolutivo culmina en la perfección de los seres humanos y la sociedad, que progresa a través de las contradicciones. Dicho de otra manera, estos teóricos creían que la historia y la conciencia humanas resultan de una batalla incesante entre las ideas.
Luego, Marx hizo su famoso descubrimiento de que Hegel estaba "cabeza abajo" y era preciso darlo vuelta. Afirmaba que la realidad económica y las fuerzas materiales objetivas determinan las ideas.
Aquí comienza un claro ejemplo de cómo evoluciona su pensamiento, distinto al expresado en las primeras líneas. La filosofía política de Marx, por compleja y abarcativa que sea, se apoya en una premisa relativamente simple: el determinismo económico.
A partir de este título, expresa que los seres humanos no son individuos egoístas, sino más bien seres económicos que luchan por producir bienes materiales extraídos de su ambiente físico. No se emanciparán debido a la misteriosa evolución de una consecuencia absoluta, sino gracias a una adecuada comprensión de la economía y de su capacidad de generar relaciones sociales.

Luego, me detuve a ver nuevamente aquello que criticaba siempre en mis escritos, con el fin de poner más claridad a lo que pensaba o simplemente ver si estaba equivocado en lo que expresaba: el capitalismo.
A lo largo de la historia, los seres humanos han participado en diferentes actividades económicas empleando distintos "medios de producción" y diversas formas de cambio, o como me gusta llamarlo a mi: el trueque. Antiguamente, todo intercambio de bienes era por intermedio de la sal. De allí surgió que tirar la misma, era mala suerte. También cabe aclarar que la palabra salario está constituida por este origen, ya que al trabajador le daban determinadas cantidades de sal por el labor ofrecido.
Retomando, comprobé que el capitalismo fue una forma relativamente nueva de actividad económica que logró producir con éxito grandes cantidades de bienes materiales. Los capitalistas se habían beneficiado de la eficiencia de la Revolución Industrial, que explotó la división de trabajo en "líneas de montaje" insertas en un sistema fabril sumamente disciplinado.
El capitalismo alteró la vida tanto de quienes eran propietarios de "medios de producción" industriales como de quienes no lo eran. A partir de entonces, la mayor parte del poder económico y político se concentró en una clase específica: la burguesía.
La respuesta a mi gran rechazo llegó cuando leí que este sistema era profundamente injusto, ya que una minoría adinerada controlaba los medios de producción. Gran parte de la población estaba formada por obreros fabriles que eran tratados como máquinas, apenas un medio para que otros alcanzaran sus fines. Los lectores se dirán: "Chocolate por la noticia". Pero si critico algo debo saber bien el porqué, además de que no viene mal repasar un poco lo que es la historia, el surgimiento de este modo de vida, que aún conservamos hasta el día de la fecha aunque sin embargo cada vez falta menos para su fin...

Los capitalistas acumulaban ganancias e incrementaban su capital gracias a los obreros. lo cual marcó en Marx el concepto de plusvalía o también conocido como "trabajo muerto".
Además, en el sistema capitalista, los obreros estaban "alienados" de los bienes a cuya producción dedican la mayor parte del tiempo, así como también alienados unos de otros como trabajadores, de una sociedad que no es la suya y, sobre todo, de su propio potencial humano.

Finalmente, querramos o no, "somos consumidores y ciudadanos"... ¿Qué quiere decir esto?
Desde mi lectura acerca de estos tratados y mi punto de vista, puedo ver que nuestras sociedades capitalistas posmodernas siguen dominadas por una ideología liberal, según la cual la mejor garantía es el capitalismo global de libre mercado y una mínima interferencia estatal. La mayor parte de Occidente ha internalizado el capitalisno hasta tal punto de que se llegó a concebirnos como consumidores más que como ciudadanos.

Trabajo realizado durante el Ciclo Básico Común de Ciencias de la Comunicación en la materia Economía

3 de julio de 2009

"El amor" por Dana

Parece que tenemos una nueva escritora en el blog. Dana sigue enviándonos sus textos y hoy se decidió a hablarnos del amor. Algo que fue tratado en un post anterior, pero esta vez con un punto de vista no expuesto. A continuación, el escrito. Espero que lo disfruten y puedan opinar libremente.

La mirada de cada persona tiene un significado, ya sea de tristeza, de felicidad, de amargura, de amor.
¿Qué significa para uno la mirada de la persona amada?
¿Qué es lo que nos imaginamos cuando nos mira?
¿Será que siempre vemos en esa mirada lo que queremos ver y no lo qué realmente significa?

Hoy me decidí a escribir después de mucho tiempo y no por dolor o por desamor, sino por el hecho de que no vemos realmente las cosas como son. Ansiamos que esa persona que tanto amamos nos mire con el mismo sentimiento que nosotros lo hacemos. Al mismo tiempo, imaginamos como seria que nos diga:"TE AMO". Algo que mayormente no siempre pasa.
¿Que sentís cuando él/ella te mira?
Muchas veces, nos decimos a nosotros mismos que a esa persona no le pasa nada con nosotros, que nos quiere como amiga/o, que lo hace de buena onda o de compromiso.
O quizás nos quiere, pero no de la manera que nosotros lo hacemos. Mayormente, nos equivocamos, porque nunca nos damos cuenta y si lo sabemos nos hacemos las/los desentendidos. En otros casos, nos ilusionamos para luego salir lastimados por nosotros mismos.

¿Por qué será que nos equivocamos?
¿Por qué será que nos ilusionamos?
¿Quién tiene la receta para no enamorarse?

Creo que nadie tiene esas respuestas. Nadie imagina para que nos enamoramos.
El amor es algo único que no todas las personas pueden contar con la dicha de tenerlo, de sentirlo, de vivirlo, de demostrarlo.
Llega un día y se instala allí en un lugar de tu corazón que, de a poco, se va extendiendo a todo tu cuerpo. Ocupa tu mente, tu alma, tu vida misma.
Nos sentimos a gusto con ese sentimiento, aunque a veces ese sentimiento se convierte en sufrimiento. ¿Por qué sucede eso? Si nosotros no lo buscamos, llegó un día y no se fue, y pucha que tarda en irse cuando lastima.

Esto que escribo no es para que me responda alguien sino para que nos demos cuenta que el amor siempre está. No importa que duela o no, que se quede mucho tiempo o se esfume en unos días, que nos dé felicidad o tristeza, que saque lo mejor de nosotros o lo peor.
Lo que importa es que tenemos que disfrutarlo cuando nos toque la hora de amar. Disfrutarlo a pleno, sin lastimar, sin competir, sólo haciendo lo que a la mayoría mejor nos sale…

AMAR, COMPARTIR, DISFRUTAR….

Y lo mas importante… SER FELIZ.

30 de junio de 2009

"Arrebato de una amiga" por Dana

A continuación, observarán un poema que envió Dana, en donde hace alusión a lo vivido aquella trágica noche del 30 de diciembre de 2004 en Cromagnon.

Me desperté una mañana y me senté en la cama.
Al recordar todo aquello, me visitaron las lágrimas.
Han pasado ya tres años, jamás lo perdonaré.
Recordar esa caída...
esa mirada de adiós...
una amiga que se iba.

El humo se marchó dejándote en la agonía,
te pedí que no hablaras y me dijiste que no.
Si en ese momento no hablabas, no decias lo que querías.
Jamás los tuyos sabrían en realidad lo que sentías.
Y dijiste:"amiga fuiste lo mejor que tuve".

Acercándote a mi pecho, manchadas mis manos con la sangre de tu vida
te pedí llorando a gritos: "¡No te mueras todavía!"
Guiñaste un ojo con miedo a perder todo en un momento
y me pediste lagrimeando que no llore por tu vida.

Se escuchaban las sirenas y se veian las luces...
La ambulancia ya venía
Me dijiste: "Yo los quiero... no se olviden de mi"
Te respondí con más miedo: "Vos... no te vas a morir".

Te llevaron, y fui con vos viendo tus ojos cerrados,
mientras el doctor asustado
decía como una vieja costumbre:
"Ya fallecio"

A 4 años y medio, JUSTICIA


El Silencio de La Libertad no puede pasar por alto un grito de JUSTICIA ante la peor tragedia de Argentina, en la que murieron 194 personas, a causa de la "maldita corrupción", el 30 de diciembre de 2004. El pasado viernes 26 de junio terminó el juicio y el 19 de agosto a las 15 hs. se dictará la sentencia.
Los principales imputados son el ex gerenciador Omar Chabán, su empleado Raúl Villarreal, y los siete miembros de Callejeros junto a su manager Diego Argarañaz, quienes llegaron a juicio culpados de "estrago doloso seguido de muerte" y "cohecho activo". A estos 12 imputados se les suma los tres ex funcionarios y el ex comisario Miguel Angel Belay y el ex subcomisario Carlos Díaz de la comisaría séptima, acusados en la instrucción de la causa de "cohecho pasivo" (cobro de coimas).
Este martes 30, se cumplen 4 años y medio de ausencia, dolor y tristeza porque 194 jóvenes llenos de vida, con miles de sueños y un futuro promisorio fueron arrancados de esta tierra, así como también de las vidas de familiares y amigos. Hoy, son ángeles que guían a cada uno de sus seres queridos en el planeta.
Han pasado 54 meses de lucha, con la presencia en las calles y con todo tipo de actividades para que Cromagnon y la muerte evitable de los pibes no haya sido en vano y no quede en el olvido de toda esta sociedad.
A continuación, podrán leer la carta de una madre, llamada Cristina, que perdió a su hijo, Nico, aquella noche:
“Hijo, mi pequeño, mi chiquitín, tan lejos de todo, y tan cerca de todos, Donde estás? Te busco en el rincón de los recuerdos, y te veo sonriéndome, mirándome con tus enormes ojos que se abrían más grande cuando hablabas.
Profundos como el mar. En ellos me dormía. En ellos me duermo, mirándolos desde una fotografía que me acompaña en las noches de desconsuelo. Dónde te encuentro? Te busco... Y te encuentro hecho bebé, con tu piecito enyesado, con tus berrinches y con tus primeros “mamá”. Devorando tu primer puré y pidiendo siempre más. Te acuno entre mis brazos y en ellos te quedás dormido. Baño tu cuerpito, peino tu cabello y mis dedos se quedan perdidos en una caricia eterna.
El tiempo pasa tan velozmente que ya empezás a jugar con tus autitos miniatura “Micro Machine” y con tus arquitos de papel. Llegan los primeros palotes, las primeras letras... MAMÁ, PAPÁ , NICO… Las tortas para tus cumpleaños, hechas con mis manos, tus héroes favoritos plasmados en ellas y tus ojos, siempre tus ojos… sorprendido, feliz… Te sigo buscando.
Te encuentro ya adolescente, dando tus primeros pasos en la secundaria. Con mis miedos, podrás? Una y mil veces me lo pregunto. Cómo te recibirán tus compañeros por ser diferente a ellos, especial… en todo sentido. La alegría reflejada en tu rostro al ser uno más de ellos y tus ojos, siempre tus ojos… inolvidables. Esa luz en tu mirada… Eterna.
Recorro los recuerdos uno a uno y te veo ensimismado en tus tareas escolares, siempre preguntándole a tu hermana: "Nico, no sé, dejáme estudiar!!!" y él: "má, ayudáme vos porque esta gorda trola no sabe más que de Medicina!!!". Qué momentos!!!... si uno pudiera volver atrás y vivirlos nuevamente, los viviría de la misma manera, sin cambiar nada.
Y tus ojos…. Siempre pícaros, siempre cómplices. “El autor intelectual” te decíamos, de todas las picardías o líos que querías hacer. Y los hacías, para eso estaba tu cómplice, tu hermano. Siempre juntos, siempre ideando algo.
Pero tus ojos también brillantes, tratando que las lágrimas no cayeran cuando terminaste la facultad, porque terminabas una etapa y dejabas amigos. Plasmada esa tristeza en tu última fotografía, el 20 de diciembre de 2004, diez días antes de la terrible tragedia que te arrancó de mi vida, de la vida de todos. Te sigo buscando. Pero el escenario es distinto. Te busco en la calle, entre tanta gente, entre tanto descontrol. Me digo a mi misma: Nico está bien, Nico está bien…
Nico tiene que estar bien!!! No te encuentro. Todos los rostros son iguales. Busco tu remera de Platense, busco tu jean gastado, busco tus topper, busco tu flequillo rollinga. Camino, corro, voy, vengo, llamo por teléfono a casa. Vuelvo a correr. Empiezo a recorrer uno a uno los hospitales junto a tu papá. Nos separamos. Sigo buscando. Seguimos buscando. Dónde estás?
Y llega la llamada… Y papá me dice que te fuiste. A dónde? Ya no veo nada, entre el tumulto de personas, me abro paso corriendo y pienso:"No es verdad… No es posible…. Nico, no!!!"
Estoy sola. No me importa. Quiero verte. Quiero tenerte. Quiero abrazarte aunque no estés acá. Y tus ojos. La última mirada que me regalaste cuando te dejé en la estación de servicio. La llevo dentro mío. No puedo olvidarla. No quiero olvidarla. El dolor me atravieza el vientre como si fuera una puñalada. Caigo sobre el asiento del auto y lloro. Ahí me quedo, no sé por cuanto tiempo, llorando, gimiendode dolor.
No escucho a nadie, ni me interesa, solo sigo diciendo: Nico… no!!!!!
Te encuentro. Te vuelvo a ver, primero en una fotografía en computadora.Y tus ojitos?. Están cerrados!!!! Igual quiero verte. Me llevan. Y te veo. Estás durmiendo, Nikito!!!! Como dormías en casa!!!. Te toco, te acaricio, te beso, peino tu flequillo, me aferro a vos, no quiero dejarte. Te vuelvo a besar, a acariciar. Y tus ojos no me miran. Pienso: "ya se despertará!!!Nico… No!!!! Mi Nico, no…!!!".
No quiero dejarte. Cuándo te volveré a ver? Pasan dos días y todavía no te tengo. Se acerca el momento de la despedida. Me aferro a un retrato tuyo y voy a tu encuentro. Hay más de cien personas. No veo a nadie. Solo veo banderas marrones y blancas por doquier. Te tengo. A solas, para mí, por un rato. Te miro, tus ojos siguen cerrados. Estás dormido, con tanta paz en tu rostro. Si pudiera despertarte, si tan solo tus ojos se abrieran nuevamente, qué daría por que fueras vos el que me mirara desde este lugar?... la vida misma!!!
Te toco, te siento, te acaricio, te beso, no quiero dejarte, pero ya es hora de partir. Se hace tarde. Tarde para qué? No entiendo. Solo pienso: "Nico, mi Nico, no!!!"... Tus ojos mi vida, tus bellos y profundos ojos!!! Tus ojos brillando en la noche. Tu eterna mirada alumbrando mi vida.Tus ojos, Nico!!!Ah… tus ojos, Nico, miro por tus eternos ojos!!!"
JUSTICIA POR LOS SUEÑOS QUE SE HUNDIERON ALLÁ
CROMAGNON "NUNCA MÁS".
"Brindo hoy por los amigos que ya no están"

5 de junio de 2009

El Muro

Un muro y banderas grafitis que se impregnan en sus paredes. Aquellas que salen desde el fondo del corazón, que intentan expresar algo. Esas que El Indio quiere ver "ondeando luzca el sol o no".
Sin embargo, el paredón que vemos en la foto es antónimo de libertad. Nos marca un límite: "Hasta acá llegaste". Y me pregunto ¿cuántas veces tenemos una pared en nuestra vida que no nos permite avanzar al siguiente nivel? La respuesta: muchas.
Si, los muros no nos dejan proseguir en el camino de la vida. Por ejemplo, en este caso, no puedo ver el Hogar de Ancianos San Martín si no me trepo por encima de él. Ahi está el trabajo, seguramente, y consiste en escalarlo, recorriendo todas sus partes hasta llegar a la cima. O bien, nos podemos revolucionar y derribarlo.
Creo que este último punto es el sinónimo mas exacto de rebeldía: Revolución.

¿Te revolucionaste alguna vez?
¿Qué muros te impiden seguir?

2 de junio de 2009

43 años de ROCK NACIONAL

¿Qué es el rock nacional?
El rock nacional es un género musical bastante amplio, aplicado a cualquier variedad de rock, punk y heavy metal argentino, entre otros estilos musicales. Comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años ´60.

La primera canción y el inicio
Para algunos, la primer canción que da pie a este movimiento es "La Balsa", compuesta por Los Gatos. Quiero aclarar que esto no es así. El 2 de junio de 1966 es considerada como la fecha de la primera grabación de rock argento: en los estudios CBS, los Beatniks registran "Rebelde" y "No finjas más", su único simple, del cual se editaron 600 copias y se vendieron 200. En esta época comenzó a formarse el género musical denominado "rock nacional", cuando varios grupos del under empezaron a componer canciones en español sobre los temas que preocupaban a los jóvenes de ese momento. Se trataba de un momento en que los militares bloqueaban sistemáticamente cualquier intento democrático.
Durante las primeras decádas, los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, propias o covers de éxitos internacionales, pero sin adquirir una identidad musical propia.
El primer lugar
La Cueva fue el primer lugar donde se gestó el movimiento. De allí salieron grandes figuras de la música como Lito Nebbia, José Alberto Iglesias ("Tanguito"), Alejandro Medina, Moris, Miguel Abuelo, Javier Martinez, "Pajarito Zaguri" y Carlos Mellino. El local se ubicaba sobre la avenida Pueyrredón y según afirman, era un diminuto sótano, sucio y mal ventilado.

Reflexión y primeros pasos
Hoy, el país debería detenerse a escuchar una canción de rock nacional, en homenaje a las grandes personalidades que aportó el género. Es más, debería ser feriado también y que todas las bandas den un concierto gratuito al aire libre. ¿Se imaginan a Charly tocando en plaza Francia, mientras que en Plaza Devoto toca Luis Alberto Spinetta? Habría que separarse en dos o repartirse los tiempos para estar en un lugar y en otro. ¿O por qué no, los dos juntos otra vez? Los dos pilares más grandes de esta música aún siguen vivos y resulta un honor que lo puedan descubrir las nuevas generaciones.
Por otra parte, ¿qué sería del presente si no hubiese existido este lugar, así como también esa primer canción de los Beatniks?Seguramente, se hubiese escrito de otra forma estas páginas que intento dar a conocer. Pero el destino estaba prefijado en aquella columna de Capital Federal y los cimientos comenzaron a fortalecerse, desde aquel día, para dar los frutos más espléndidos. Sin nada que envidiarle a los de afuera, aparecieron grandes solistas y bandas como Vox Dei, Color Humano, Arco Iris, La Cofradía de La Flor Solar, Crucis, Almendra, Los Gatos, Caballo Vapor, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Sui Generis, Manal, Pescado Rabioso, La Máquina de Hacer Pájaros, PorSuiGieco, Orions Beethoven, Pappo´s Blues, Alma y Vida, Pedro y Pablo, Aquelarre y podría estar escribiendo horas y horas acerca de la primera generación.

El comienzo del "rock del país"
Desde el under platense, unos locos bohemios venían haciendo de la suya, repartiendo los famosos "redonditos de ricota" al público y transgrediendo barreras con shows en los que había teatro under, monólogos, shows de mujeres desnudas y rock. Si, era Patricio Rey que, desde bien abajo, venía gestando lo que sería la mejor banda nacional de todos los tiempos. Claro que todo llevo un proceso para lograrlo, pero a partir de la década del ´80 darían un salto inmenso a la popularidad y, posteriormente, su éxito inexplicable moviendo miles y miles de masas en donde tocaran.

Comienzo de una nueva era
A fines de los ´70 y principios de los ´80, aparecieron otra gran cantidad de bandas, así como también muchos retornaban del exilio, debido a las persecusiones que tuvieron durante la última dictadura militar (1976-1983). Virus (formada en 1979 con sonidos new wave y synthpop), Los Violadores (primer banda de punk rock), Sumo (que trajo los primeros ritmos de reggae a la Argentina), V8 (considerada, para algunos, como la primera banda de metal, aunque en los ´70 también estaba Pappo que venía promoviendo este género), Soda Stereo, Los Abuelos de La Nada, Suéter, Don Cornelio y La Zona, Serú Girán (una de las mejores bandas del rock nacional, imponiendo lo sinfónico dentro del género, compuesta por Moro, Charly García, Aznar y Lebón), Los Enanitos Verdes, Los Twist, Viudas e Hijas del Rock And Roll , Riff (banda de Pappo), La Torre y Rata Blanca, entre otros. También surgían nuevos ritmos dentro del rock como el ska de la mano de Los Fabulosos Cadillacs o el denominado "rock fiestero" a cargo de Los Auténticos Decadentes.

Esta breve reseña histórica, que abarca hasta la década del '80, intenta dar al lector un breve acercamiento a lo que fue el comienzo de una etapa musical vigente hasta el día de hoy. Si bien, el género, desde mi punto de vista, está en deterioro, algunas bandas marcan nuevos estilos y otras tratan, intentan recuperar la esencia mística del verdadero rock and roll. Pero no podemos olvidarnos de aquellos grandes monstruos que armaron la movida e impulsaron una nueva ideología, que se venía gestando en todo el mundo. Muchos músicos internacionales, como Roger Waters (Pink Floyd), afirmaron que Argentina no tenía nada que envidiar, al estilo internacional, en cuanto a lo musical.

No podemos pasar por alto a aquellos GRANDES y a los demás que aportaron su semilla, dentro de la música nacional, y ya no están: Tanguito, Luca Prodan, Miguel Abuelo, Federico Moura, El Colorado Roth, Pappo, Korneta Suárez, Oscar Moro, María Gabriela Epumer, Ricky Espinosa, Ariel Caldara, Alejandro de Michelle, Julián Infante, Polo Corbella, Jorge Pinchevsky, Osvaldo Civile, Diana Nylon, Danais Winnycka, Lalo de los Santos, Alejandro Sokol y Eduardo Rogatti. También cabe hacer una mención especial a Walter Bulacio (asesinado por la policía, luego de un recital de Los Redondos en Obras del 91) y a los 194 ángeles de Cromagnon (víctimas de la corrupción del país)

En resumidas cuentas, después de 43 años de historia, muchos músicos ilustres han desaparecido por culpa de la droga, el suicidio y los accidentes (muy pocos por muerte natural), dejando en muchos casos una huella imborrable para las generaciones futuras.

Desde "Del Gemido de un Gorrión", ROCK NACIONAL
... FELIZ CUMPLEAÑOS!!!