16 de diciembre de 2009

La Ley de Atracción

La Ley de Atracción nos dice que todo lo que hay en nuestro entorno, material y emocional, es atraído por nosotros mismos a través de nuestra imaginación.

Si mantenemos una meta en nuestro pensamiento, llegará la inspiración de cómo lograr el objetivo.
Tengamos los mejores pensamientos al despertar, visualizemos nuestras metas, sintamos que lo logramos.
Vamos a buscar lo positivo y así la ley de atracción nos manda más de lo que apreciamos.
Cuando comenzamos a entenderla, nuestra vida empieza a cambiar. El Universo nos muestra las posibilidades y nos trae la inspiración para que logremos nuestras metas.
Por otra parte, la ley de atracción es libertad: nos da poder para elegir nuestro destino. "Yo puedo ser lo que decido Ser", es una de las frases emblemáticas de este tratado espiritual
Nos da energía al pensamiento, y es la sustancia necesaria para la Ley de Crecimiento.
Atraemos lo que tenemos en nuestros pensamientos.
Lo que pensas, lo creas. Lo que sembras, cosechas.
Cada pensamiento es una vibración y modifica cada átomo del cuerpo, cada célula.
Todos sabemos lo que nos produce buenas vibraciones, alegría, recuerdos felices a nuestra mente: acariciar nuestra mascota, jugar con ese bebé que tanto amamos, traer a nuestra memoria imágenes de nuestras vacaciones junto al mar, recordar lo bien que la pasamos con ese ser que nos brinda felicidad y amor, entre otras cosas.

Nuestra salud depende de la ley de atracción en nuestro interior.
Cada célula de nuestro cuerpo es inteligente y responderá a su dirección. Las células son todas creadoras y formarán el patrón exacto que les damos.
Si seguimos la ley, reconociendo el poder de nuestro Ser, alejamos los miedos y cambiamos enfermedad por armonía y perfección.
Cuando pensamos, hablamos o visualizamos amor, armonía, salud, vitalidad, energía y juventud creamos situaciones armoniosas con la perfección de nuestro Ser Interior.

11 de diciembre de 2009

Documental: "Grito Mudo"

Documental realizado para la materia Televisión 1 de la carrera Periodismo, en la Escuela Técnica de Estudios Radiofónicos (ETER).

El trabajo se hizo en noviembre de 2009 en Palomar, provincia de Buenos Aires. La temática que se eligió fue mostrar el relato del artista callejero Enzo Panzeri, con el fin de que nos cuente brevemente sus inicios y un poco acerca de lo que es trabajar en este oficio. También, en el video, se hizo un pequeño recorrido por la historia del street art y se mostró, paso a paso, como fue quedando su pintura en el mural.

La consigna del trabajo era presentar una historia de vida que se pueda resumir en 5 o 6 minutos, donde se exhiba un personaje anónimo de la sociedad.

Equipo de producción: Belén Cora (locución), Gabriel Sánchez, Jimena González, Marilina Castañeda, Matías Vallaro y Sabrina Gamper.
Cámara y Edición: Pol Lozano.
Música Original: Hernán Vaché.

¡Gracias, Enzo!

Elegido Mejor Documental, según la profesora de la materia Carola Fernández.

También lo podés ver en Youtube

5 de diciembre de 2009

El Recital de Mi Vida



El comienzo de las cinco horas, que marcarían al rock nacional una vez más, fue con Mi elemento (primeras lágrimas). Luego continuó con Tu vuelo al fin, Ella también (se me erizó la piel), Umbral, La Bengala Perdida y Fina ropa Blanca.
La primer banda eterna no estuvo completa. Es decir, los músicos de Spinetta Jade subieron por separados en distintos momentos del show. El tecladista Juan del Barrio interpretó Sombras en los álamos y Alma de diamante (qué viaje que me pegué con ese tema). Con Diego Rapoport hizo dos temas, entre los cuales estuvo Ella.
También, hizo a dúo con Leo Sujatovich un repaso del disco Bajo Belgrano, donde se eligieron 3 canciones: La era de Uranio, Vida siempre y Maribel se durmió.
El primer homenaje fue dedicado a Miguel Abuelo, con la canción Mariposas de Madera. En esta ocasión, el Flaco confesó, de forma chistosa, que Muchacha era una inspiración inconciente que provenía de esta composición de Abuelo.
Posteriormente, continuó con El rey lloró (canción que también me hizo llorar, tal como cuando la escucho hecha por Los Gatos). Litto Nebia iba a estar presente, pero no pudo concurrir. Igualmente, el Flaco pidió un fuerte aplauso para el rosarino que desembarcó en Buenos Aires, aquel que le dió una de las primeras raíces al rock nacional.
Fito Paez fue uno de los principales invitados. Con él hizo dos canciones, Las cosas tienen movimiento y Asilo en el corazón. Luego, subió Juanse e hicieron ¿Adónde está la libertad? Mientras que el cantante de Los Ratones Paranoicos se aproximaba para hacer la canción junto a Spinetta, y rendirle homenaje a Pappo, el público le gritaba: "Pomeloo, Pomeeeloo".
Una de las presencias más importante fue la de Gustavo Cerati, que cantó junto al Flaco Té para 3 de Soda Stereo y el impresionante Bajan (qué momento, por Dios). Continuraron, ya sin la presencia de Cerati, con Cementerio Club ("Qué calor hará sin vos en verano").

Citando a Javier Martínez, definiéndolo como un groso (con todos hacía lo mismo, y eso ya causaba gracia en el público, por lo cual Spinetta decía: "Ahora les voy a presentar a un ... " y la gente respondía: "A un groso"), hicieron una versión rapera de Necesito un amor de Manal. En el escenario estaban Dante y Valentín, sus hijos, y en la batería su hermano Gustavo. Esto dio paso a que El Flaco haga una hermosa versión de Filosofía Barata y Zapatos de Goma (otro momento imposible de contener lágrimas). Invita a un "grosso", como para variar. Nada más ni nada menos que Charly García, en donde volvieron a repetir ese gloriso momento del 23 de octubre, para cantar Rezo por vos. Con este momento, se culminó la primera parte del show. Todavía quedaba muchísimo más...

En la segunda parte, subieron Los Socios del Desierto, y Malosseti reemplazó al fallecido Wirtz. Spinetta lo homenajeó con sus palabras de siempre y con proyecciones que mostraban fotos y video de él. Hicieron San Cristóforo, Bosnia y Nasty People.
Otro intervalo se produjo para dar paso a Invisible. Durazno sangrando, Jugo de Lúcuma, Niño Condenado y Lo que nos ocupa es esa abuela, así como también se rindió un homenaje a Tanguito con la canción Amor de Primavera (un momento impresionante fue, además de contar con la presencia de Lito Epumer, muy ovacionado por el público). La banda más instrumental que tuvo Luigi en su carrera dejó bien en claro que el paso de los años no es un concepto al cual le deberían tener temor. Al contrario, cada agrupación invitaba a la teletransportación de las distintas décadas del Flaco.
Pescado Rabioso subió al escenario. Ese fue el momento que jamás pensé que llegara a vivir. Sin embargo, lo logré. Vi a la mejor banda que tuvo el Flaco, según mis gustos personales. Lebón, Amaya y el Bocón, al escenario. Una locura. Poseído del Alba, Mañana o Pasado (cantados por el ruso, ambos pertencientes al album Pescado 2), Serpiente (viaja por la sal), Credulidad, Me gusta ese tajo, Ya despiertate nena y Postcrucifixión fueron las canciones.
Para culminar con sus Bandas Eternas, subieron al escenario Edelmiro Molinari (cómo cambió ese groso), Emilio del Guercio y Rodolfo García. Almendra, señores. Nada más... Color humano, Fermín, A esos hombres tristes, Hermano Perro y, finalmente, Muchacha ojos de Papel (dedicado a su madre, y para mí otro momento de mucha emoción que me llegó al alma).

La parte final fue dedicada a los padres, amigos y víctimas de la tragedia de Ecos. Para esta ocasión, Ricardo Mollo se sumó al escenario e hicieron juntos la canción homenaje llamada 8 de Octubre. Se dió paso al clásico Seguir viviendo sin tu amor, luego Yo quiero ver un tren y el final con No te alejes tanto de mí.
Antes del cierre definitivo, realizó una crítica a quien tomó las fotos de la Rolling Stone, ya que el Flaco tenía puesta la remera de Ecos que lleva siempre y no lo editaron ("vamos todos con el dedito arriba, Fuck Up", decía Spinetta mientras el público se sumaba a ese repudio). Por eso mismo, citó a todos los músicos que participaron del show a que se despidan con las casacas de la tragedia. "Y ahora vamos a ver si nos pueden cortar la remera", dijo Luigi.

El 4 de diciembre quedará marcado como otro hecho histórico del rock nacional.
Para mí, fue el mejor recital que vi en lo que va de mi vida. Cinco horas bien aprovechadas. Cinco horas de emociones constantes. Cinco horas de MÚSICA, algo que le andaba faltando y mucho al género.
Otros momentos destacables fueron las menciones al Indio Solari y a Moris, entre otros tantos pilares del rock nacional, y el humor que dejó sentado en cada charla con el público. Si, la gracia de Luigi es lo mejor de lo mejor. Cómo nos hizo reir, por Dios.

A lo mejor, muchos pueden opinar acerca de la ausencia de grandes canciones como El Anillo del Capitán Beto, Ruido de Magia, Cantata de Puentes Amarillos, Todas Las Hojas Son Del Viento o Los Libros de La Buena Memoria, entre otros. Sin embargo, las composiciones elegidas no son para nada criticable. Es más, tocó temas que estaban guardadísimos en el cofre de muchos y que hacía mucho tiempo, a su vez, que no las hacía en vivo.

Gracias, Flaco. Realmente, una noche inolvidable que guardaré por el resto de mis días.


La Cofradía presentó en su página la lista de temas, gracias a la ayuda de Sebastián y Marcelo. Aquí les dejo las canciones del show:

"Salvo, cuando tocó con las Bandas Eternas, la base siempre fue:
Claudio Cardone - Norma Nicota - Guillermo Vadala - Sergio Verdinelli

01 - Presentación
02 - Mi elemento
03 - Tu vuelo al fin (c/ Baltasar Comotto)
04 - Ella también (c/ Diego Rappoport)
05 - Umbral (c/Diego Rapopport)
06 - Fina ropa blanca
07 - La bengala perdida
08 - Sombras en los álamos (c/ Juan Del Barrio)
09 - Alma de diamante (c/ Juan Del Barrio)
10 - Cisne
11 - Al ver veras (c/ Mono Fontana)
12 - No ves que ya no somos chiquitos? (c/ Mono Fontana)
13 - Cielo de ti (c/ Javier Malosetti)
14 - Las cosas tienen movimiento (c/ Fito Páez)
15 - Asilo en tu corazón (c/ Fito Páez)
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16 - Mariposas de madera
17 - El rey lloro (c/Beto Satragni)
18 - Adonde esta la libertad? (c/ Juanse)
19 - Te para tres (c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
20 - Bajan (c/ c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
21 - Cementerio club
22 - Era de Uranio (c/Leo Sujatovich)
23 - Vida siempre (c/Leo Sujatovich)
24 - Maribel se durmió (c/Leo Sujatovich)
25 - Necesito un amor (c/ Dante y valentino Spinetta)
26 - Filosofía barata y zapatos de goma
27 - Rezo por vos (c/ Charly García)
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SPINETTA Y LOS SOCIOS "DEL CONCIERTO":
Marcelo Torres y Javier Malosetti

28 - San Cristoforo
29 - Bosnia
30 - Nasty people
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INVISIBLE:
Spinetta – Machi Rufino – Pomo Lorenzo

31 - Durazno sangrando
32 - Jugo de lucuma
33 - Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia
34 - Niño condenado
35 - Amor de primavera (c/ Lito Epumer)
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PESCADO RABIOSO:
Spinetta - Black Amaya - Bocón Frascino - David Lebón - Carlos Cutaia - Guillermo Vadalá

36 - Poseído del alba
37 - Hola dulce viento
38 - Serpiente viaja por la sal
39 - Credulidad
40 - Despiértate nena
41 - Me gusta ese tajo
42 - Post crucifixión
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ALMENDRA:
Spinetta - Edelmiro Molinari - Emilio del Güercio - Rodolfo García

43 - Color humano
44 - Fermín
45 - A estos hombres tristes
46 - Hermano Perro
47 - Muchacha ojos de papel
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48 - 8 de octubre (c/Ricardo Mollo)
49 - Retoño 50 - Seguir viviendo con tu amor (c/Mono Fontana)
51 - Quiero ver un tren (c/ Mono Fontana, Nico Cotta y Javier ...)
52 - No te alejes tanto de mi "

7 de noviembre de 2009

Pensamiento de Luigi

"Por más que el mundo, aparentemente, se destruya, la luz de la paz y el hombre internamente seguirán brillando.
Por más que el sol se oscurezca, somos almas de diamante".

La resignación a vivir en el sistema

¿Se sienten bien viviendo en este sistema, que día a día nos oprime más y más?

Sin lugar a dudas, fue algo diseñado a la perfección. Es más, pareciera no tener un hueco en donde entrarle y derribarlo. Tal vez una teoría sea nuestra esperanza: el cambio que traerá el 2012, según el calendario maya.

No obstante lo cual, somos un número más. El humano hasta puede llegar a ser producto de un porcentaje. Por ejemplo, la tasa de mortalidad en la Argentina es de un "X" por ciento. Si te morís mañana, sos parte de ese porcentaje... ¿Parece justo ser una cifra? Diariamente, el sistema capitalista nos muestra esto. Vas y venís, sos como una pila (metáfora de Gabriel): si no servís más, te desechamos y buscamos una nueva.

¿Cuál es la posible solución al cambio que deseamos muchos?, ¿Por dónde penetramos al capitalismo, que a simple vista pareciera tener esa estructura perfecta?
Si o si, vivimos en él. Nos duela, nos guste, nos dé bronca o no, somos parte de esta estructura.
Marx no nos dijo que era esto, pero nos dió las pistas para que nosotros saquemos nuestras propias conclusiones.

Aquí, la mía

27 de octubre de 2009

La filosofía política de Marx y Hegel

Hace pocos días atrás, decidí retomar unas líneas que explicaran los asuntos filosóficos políticos y económicos, en materia de teoría, por grandes como Marx y Hegel.
Por empezar, ambos dos coincidían en que las sociedades son como organismos: evolucionan de una forma primitiva a otra más elaborada. Se supone que este largo proceso evolutivo culmina en la perfección de los seres humanos y la sociedad, que progresa a través de las contradicciones. Dicho de otra manera, estos teóricos creían que la historia y la conciencia humanas resultan de una batalla incesante entre las ideas.
Luego, Marx hizo su famoso descubrimiento de que Hegel estaba "cabeza abajo" y era preciso darlo vuelta. Afirmaba que la realidad económica y las fuerzas materiales objetivas determinan las ideas.
Aquí comienza un claro ejemplo de cómo evoluciona su pensamiento, distinto al expresado en las primeras líneas. La filosofía política de Marx, por compleja y abarcativa que sea, se apoya en una premisa relativamente simple: el determinismo económico.
A partir de este título, expresa que los seres humanos no son individuos egoístas, sino más bien seres económicos que luchan por producir bienes materiales extraídos de su ambiente físico. No se emanciparán debido a la misteriosa evolución de una consecuencia absoluta, sino gracias a una adecuada comprensión de la economía y de su capacidad de generar relaciones sociales.

Luego, me detuve a ver nuevamente aquello que criticaba siempre en mis escritos, con el fin de poner más claridad a lo que pensaba o simplemente ver si estaba equivocado en lo que expresaba: el capitalismo.
A lo largo de la historia, los seres humanos han participado en diferentes actividades económicas empleando distintos "medios de producción" y diversas formas de cambio, o como me gusta llamarlo a mi: el trueque. Antiguamente, todo intercambio de bienes era por intermedio de la sal. De allí surgió que tirar la misma, era mala suerte. También cabe aclarar que la palabra salario está constituida por este origen, ya que al trabajador le daban determinadas cantidades de sal por el labor ofrecido.
Retomando, comprobé que el capitalismo fue una forma relativamente nueva de actividad económica que logró producir con éxito grandes cantidades de bienes materiales. Los capitalistas se habían beneficiado de la eficiencia de la Revolución Industrial, que explotó la división de trabajo en "líneas de montaje" insertas en un sistema fabril sumamente disciplinado.
El capitalismo alteró la vida tanto de quienes eran propietarios de "medios de producción" industriales como de quienes no lo eran. A partir de entonces, la mayor parte del poder económico y político se concentró en una clase específica: la burguesía.
La respuesta a mi gran rechazo llegó cuando leí que este sistema era profundamente injusto, ya que una minoría adinerada controlaba los medios de producción. Gran parte de la población estaba formada por obreros fabriles que eran tratados como máquinas, apenas un medio para que otros alcanzaran sus fines. Los lectores se dirán: "Chocolate por la noticia". Pero si critico algo debo saber bien el porqué, además de que no viene mal repasar un poco lo que es la historia, el surgimiento de este modo de vida, que aún conservamos hasta el día de la fecha aunque sin embargo cada vez falta menos para su fin...

Los capitalistas acumulaban ganancias e incrementaban su capital gracias a los obreros. lo cual marcó en Marx el concepto de plusvalía o también conocido como "trabajo muerto".
Además, en el sistema capitalista, los obreros estaban "alienados" de los bienes a cuya producción dedican la mayor parte del tiempo, así como también alienados unos de otros como trabajadores, de una sociedad que no es la suya y, sobre todo, de su propio potencial humano.

Finalmente, querramos o no, "somos consumidores y ciudadanos"... ¿Qué quiere decir esto?
Desde mi lectura acerca de estos tratados y mi punto de vista, puedo ver que nuestras sociedades capitalistas posmodernas siguen dominadas por una ideología liberal, según la cual la mejor garantía es el capitalismo global de libre mercado y una mínima interferencia estatal. La mayor parte de Occidente ha internalizado el capitalisno hasta tal punto de que se llegó a concebirnos como consumidores más que como ciudadanos.

Trabajo realizado durante el Ciclo Básico Común de Ciencias de la Comunicación en la materia Economía

3 de julio de 2009

"El amor" por Dana

Parece que tenemos una nueva escritora en el blog. Dana sigue enviándonos sus textos y hoy se decidió a hablarnos del amor. Algo que fue tratado en un post anterior, pero esta vez con un punto de vista no expuesto. A continuación, el escrito. Espero que lo disfruten y puedan opinar libremente.

La mirada de cada persona tiene un significado, ya sea de tristeza, de felicidad, de amargura, de amor.
¿Qué significa para uno la mirada de la persona amada?
¿Qué es lo que nos imaginamos cuando nos mira?
¿Será que siempre vemos en esa mirada lo que queremos ver y no lo qué realmente significa?

Hoy me decidí a escribir después de mucho tiempo y no por dolor o por desamor, sino por el hecho de que no vemos realmente las cosas como son. Ansiamos que esa persona que tanto amamos nos mire con el mismo sentimiento que nosotros lo hacemos. Al mismo tiempo, imaginamos como seria que nos diga:"TE AMO". Algo que mayormente no siempre pasa.
¿Que sentís cuando él/ella te mira?
Muchas veces, nos decimos a nosotros mismos que a esa persona no le pasa nada con nosotros, que nos quiere como amiga/o, que lo hace de buena onda o de compromiso.
O quizás nos quiere, pero no de la manera que nosotros lo hacemos. Mayormente, nos equivocamos, porque nunca nos damos cuenta y si lo sabemos nos hacemos las/los desentendidos. En otros casos, nos ilusionamos para luego salir lastimados por nosotros mismos.

¿Por qué será que nos equivocamos?
¿Por qué será que nos ilusionamos?
¿Quién tiene la receta para no enamorarse?

Creo que nadie tiene esas respuestas. Nadie imagina para que nos enamoramos.
El amor es algo único que no todas las personas pueden contar con la dicha de tenerlo, de sentirlo, de vivirlo, de demostrarlo.
Llega un día y se instala allí en un lugar de tu corazón que, de a poco, se va extendiendo a todo tu cuerpo. Ocupa tu mente, tu alma, tu vida misma.
Nos sentimos a gusto con ese sentimiento, aunque a veces ese sentimiento se convierte en sufrimiento. ¿Por qué sucede eso? Si nosotros no lo buscamos, llegó un día y no se fue, y pucha que tarda en irse cuando lastima.

Esto que escribo no es para que me responda alguien sino para que nos demos cuenta que el amor siempre está. No importa que duela o no, que se quede mucho tiempo o se esfume en unos días, que nos dé felicidad o tristeza, que saque lo mejor de nosotros o lo peor.
Lo que importa es que tenemos que disfrutarlo cuando nos toque la hora de amar. Disfrutarlo a pleno, sin lastimar, sin competir, sólo haciendo lo que a la mayoría mejor nos sale…

AMAR, COMPARTIR, DISFRUTAR….

Y lo mas importante… SER FELIZ.

30 de junio de 2009

"Arrebato de una amiga" por Dana

A continuación, observarán un poema que envió Dana, en donde hace alusión a lo vivido aquella trágica noche del 30 de diciembre de 2004 en Cromagnon.

Me desperté una mañana y me senté en la cama.
Al recordar todo aquello, me visitaron las lágrimas.
Han pasado ya tres años, jamás lo perdonaré.
Recordar esa caída...
esa mirada de adiós...
una amiga que se iba.

El humo se marchó dejándote en la agonía,
te pedí que no hablaras y me dijiste que no.
Si en ese momento no hablabas, no decias lo que querías.
Jamás los tuyos sabrían en realidad lo que sentías.
Y dijiste:"amiga fuiste lo mejor que tuve".

Acercándote a mi pecho, manchadas mis manos con la sangre de tu vida
te pedí llorando a gritos: "¡No te mueras todavía!"
Guiñaste un ojo con miedo a perder todo en un momento
y me pediste lagrimeando que no llore por tu vida.

Se escuchaban las sirenas y se veian las luces...
La ambulancia ya venía
Me dijiste: "Yo los quiero... no se olviden de mi"
Te respondí con más miedo: "Vos... no te vas a morir".

Te llevaron, y fui con vos viendo tus ojos cerrados,
mientras el doctor asustado
decía como una vieja costumbre:
"Ya fallecio"

A 4 años y medio, JUSTICIA


El Silencio de La Libertad no puede pasar por alto un grito de JUSTICIA ante la peor tragedia de Argentina, en la que murieron 194 personas, a causa de la "maldita corrupción", el 30 de diciembre de 2004. El pasado viernes 26 de junio terminó el juicio y el 19 de agosto a las 15 hs. se dictará la sentencia.
Los principales imputados son el ex gerenciador Omar Chabán, su empleado Raúl Villarreal, y los siete miembros de Callejeros junto a su manager Diego Argarañaz, quienes llegaron a juicio culpados de "estrago doloso seguido de muerte" y "cohecho activo". A estos 12 imputados se les suma los tres ex funcionarios y el ex comisario Miguel Angel Belay y el ex subcomisario Carlos Díaz de la comisaría séptima, acusados en la instrucción de la causa de "cohecho pasivo" (cobro de coimas).
Este martes 30, se cumplen 4 años y medio de ausencia, dolor y tristeza porque 194 jóvenes llenos de vida, con miles de sueños y un futuro promisorio fueron arrancados de esta tierra, así como también de las vidas de familiares y amigos. Hoy, son ángeles que guían a cada uno de sus seres queridos en el planeta.
Han pasado 54 meses de lucha, con la presencia en las calles y con todo tipo de actividades para que Cromagnon y la muerte evitable de los pibes no haya sido en vano y no quede en el olvido de toda esta sociedad.
A continuación, podrán leer la carta de una madre, llamada Cristina, que perdió a su hijo, Nico, aquella noche:
“Hijo, mi pequeño, mi chiquitín, tan lejos de todo, y tan cerca de todos, Donde estás? Te busco en el rincón de los recuerdos, y te veo sonriéndome, mirándome con tus enormes ojos que se abrían más grande cuando hablabas.
Profundos como el mar. En ellos me dormía. En ellos me duermo, mirándolos desde una fotografía que me acompaña en las noches de desconsuelo. Dónde te encuentro? Te busco... Y te encuentro hecho bebé, con tu piecito enyesado, con tus berrinches y con tus primeros “mamá”. Devorando tu primer puré y pidiendo siempre más. Te acuno entre mis brazos y en ellos te quedás dormido. Baño tu cuerpito, peino tu cabello y mis dedos se quedan perdidos en una caricia eterna.
El tiempo pasa tan velozmente que ya empezás a jugar con tus autitos miniatura “Micro Machine” y con tus arquitos de papel. Llegan los primeros palotes, las primeras letras... MAMÁ, PAPÁ , NICO… Las tortas para tus cumpleaños, hechas con mis manos, tus héroes favoritos plasmados en ellas y tus ojos, siempre tus ojos… sorprendido, feliz… Te sigo buscando.
Te encuentro ya adolescente, dando tus primeros pasos en la secundaria. Con mis miedos, podrás? Una y mil veces me lo pregunto. Cómo te recibirán tus compañeros por ser diferente a ellos, especial… en todo sentido. La alegría reflejada en tu rostro al ser uno más de ellos y tus ojos, siempre tus ojos… inolvidables. Esa luz en tu mirada… Eterna.
Recorro los recuerdos uno a uno y te veo ensimismado en tus tareas escolares, siempre preguntándole a tu hermana: "Nico, no sé, dejáme estudiar!!!" y él: "má, ayudáme vos porque esta gorda trola no sabe más que de Medicina!!!". Qué momentos!!!... si uno pudiera volver atrás y vivirlos nuevamente, los viviría de la misma manera, sin cambiar nada.
Y tus ojos…. Siempre pícaros, siempre cómplices. “El autor intelectual” te decíamos, de todas las picardías o líos que querías hacer. Y los hacías, para eso estaba tu cómplice, tu hermano. Siempre juntos, siempre ideando algo.
Pero tus ojos también brillantes, tratando que las lágrimas no cayeran cuando terminaste la facultad, porque terminabas una etapa y dejabas amigos. Plasmada esa tristeza en tu última fotografía, el 20 de diciembre de 2004, diez días antes de la terrible tragedia que te arrancó de mi vida, de la vida de todos. Te sigo buscando. Pero el escenario es distinto. Te busco en la calle, entre tanta gente, entre tanto descontrol. Me digo a mi misma: Nico está bien, Nico está bien…
Nico tiene que estar bien!!! No te encuentro. Todos los rostros son iguales. Busco tu remera de Platense, busco tu jean gastado, busco tus topper, busco tu flequillo rollinga. Camino, corro, voy, vengo, llamo por teléfono a casa. Vuelvo a correr. Empiezo a recorrer uno a uno los hospitales junto a tu papá. Nos separamos. Sigo buscando. Seguimos buscando. Dónde estás?
Y llega la llamada… Y papá me dice que te fuiste. A dónde? Ya no veo nada, entre el tumulto de personas, me abro paso corriendo y pienso:"No es verdad… No es posible…. Nico, no!!!"
Estoy sola. No me importa. Quiero verte. Quiero tenerte. Quiero abrazarte aunque no estés acá. Y tus ojos. La última mirada que me regalaste cuando te dejé en la estación de servicio. La llevo dentro mío. No puedo olvidarla. No quiero olvidarla. El dolor me atravieza el vientre como si fuera una puñalada. Caigo sobre el asiento del auto y lloro. Ahí me quedo, no sé por cuanto tiempo, llorando, gimiendode dolor.
No escucho a nadie, ni me interesa, solo sigo diciendo: Nico… no!!!!!
Te encuentro. Te vuelvo a ver, primero en una fotografía en computadora.Y tus ojitos?. Están cerrados!!!! Igual quiero verte. Me llevan. Y te veo. Estás durmiendo, Nikito!!!! Como dormías en casa!!!. Te toco, te acaricio, te beso, peino tu flequillo, me aferro a vos, no quiero dejarte. Te vuelvo a besar, a acariciar. Y tus ojos no me miran. Pienso: "ya se despertará!!!Nico… No!!!! Mi Nico, no…!!!".
No quiero dejarte. Cuándo te volveré a ver? Pasan dos días y todavía no te tengo. Se acerca el momento de la despedida. Me aferro a un retrato tuyo y voy a tu encuentro. Hay más de cien personas. No veo a nadie. Solo veo banderas marrones y blancas por doquier. Te tengo. A solas, para mí, por un rato. Te miro, tus ojos siguen cerrados. Estás dormido, con tanta paz en tu rostro. Si pudiera despertarte, si tan solo tus ojos se abrieran nuevamente, qué daría por que fueras vos el que me mirara desde este lugar?... la vida misma!!!
Te toco, te siento, te acaricio, te beso, no quiero dejarte, pero ya es hora de partir. Se hace tarde. Tarde para qué? No entiendo. Solo pienso: "Nico, mi Nico, no!!!"... Tus ojos mi vida, tus bellos y profundos ojos!!! Tus ojos brillando en la noche. Tu eterna mirada alumbrando mi vida.Tus ojos, Nico!!!Ah… tus ojos, Nico, miro por tus eternos ojos!!!"
JUSTICIA POR LOS SUEÑOS QUE SE HUNDIERON ALLÁ
CROMAGNON "NUNCA MÁS".
"Brindo hoy por los amigos que ya no están"

5 de junio de 2009

El Muro

Un muro y banderas grafitis que se impregnan en sus paredes. Aquellas que salen desde el fondo del corazón, que intentan expresar algo. Esas que El Indio quiere ver "ondeando luzca el sol o no".
Sin embargo, el paredón que vemos en la foto es antónimo de libertad. Nos marca un límite: "Hasta acá llegaste". Y me pregunto ¿cuántas veces tenemos una pared en nuestra vida que no nos permite avanzar al siguiente nivel? La respuesta: muchas.
Si, los muros no nos dejan proseguir en el camino de la vida. Por ejemplo, en este caso, no puedo ver el Hogar de Ancianos San Martín si no me trepo por encima de él. Ahi está el trabajo, seguramente, y consiste en escalarlo, recorriendo todas sus partes hasta llegar a la cima. O bien, nos podemos revolucionar y derribarlo.
Creo que este último punto es el sinónimo mas exacto de rebeldía: Revolución.

¿Te revolucionaste alguna vez?
¿Qué muros te impiden seguir?

2 de junio de 2009

43 años de ROCK NACIONAL

¿Qué es el rock nacional?
El rock nacional es un género musical bastante amplio, aplicado a cualquier variedad de rock, punk y heavy metal argentino, entre otros estilos musicales. Comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años ´60.

La primera canción y el inicio
Para algunos, la primer canción que da pie a este movimiento es "La Balsa", compuesta por Los Gatos. Quiero aclarar que esto no es así. El 2 de junio de 1966 es considerada como la fecha de la primera grabación de rock argento: en los estudios CBS, los Beatniks registran "Rebelde" y "No finjas más", su único simple, del cual se editaron 600 copias y se vendieron 200. En esta época comenzó a formarse el género musical denominado "rock nacional", cuando varios grupos del under empezaron a componer canciones en español sobre los temas que preocupaban a los jóvenes de ese momento. Se trataba de un momento en que los militares bloqueaban sistemáticamente cualquier intento democrático.
Durante las primeras decádas, los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, propias o covers de éxitos internacionales, pero sin adquirir una identidad musical propia.
El primer lugar
La Cueva fue el primer lugar donde se gestó el movimiento. De allí salieron grandes figuras de la música como Lito Nebbia, José Alberto Iglesias ("Tanguito"), Alejandro Medina, Moris, Miguel Abuelo, Javier Martinez, "Pajarito Zaguri" y Carlos Mellino. El local se ubicaba sobre la avenida Pueyrredón y según afirman, era un diminuto sótano, sucio y mal ventilado.

Reflexión y primeros pasos
Hoy, el país debería detenerse a escuchar una canción de rock nacional, en homenaje a las grandes personalidades que aportó el género. Es más, debería ser feriado también y que todas las bandas den un concierto gratuito al aire libre. ¿Se imaginan a Charly tocando en plaza Francia, mientras que en Plaza Devoto toca Luis Alberto Spinetta? Habría que separarse en dos o repartirse los tiempos para estar en un lugar y en otro. ¿O por qué no, los dos juntos otra vez? Los dos pilares más grandes de esta música aún siguen vivos y resulta un honor que lo puedan descubrir las nuevas generaciones.
Por otra parte, ¿qué sería del presente si no hubiese existido este lugar, así como también esa primer canción de los Beatniks?Seguramente, se hubiese escrito de otra forma estas páginas que intento dar a conocer. Pero el destino estaba prefijado en aquella columna de Capital Federal y los cimientos comenzaron a fortalecerse, desde aquel día, para dar los frutos más espléndidos. Sin nada que envidiarle a los de afuera, aparecieron grandes solistas y bandas como Vox Dei, Color Humano, Arco Iris, La Cofradía de La Flor Solar, Crucis, Almendra, Los Gatos, Caballo Vapor, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Sui Generis, Manal, Pescado Rabioso, La Máquina de Hacer Pájaros, PorSuiGieco, Orions Beethoven, Pappo´s Blues, Alma y Vida, Pedro y Pablo, Aquelarre y podría estar escribiendo horas y horas acerca de la primera generación.

El comienzo del "rock del país"
Desde el under platense, unos locos bohemios venían haciendo de la suya, repartiendo los famosos "redonditos de ricota" al público y transgrediendo barreras con shows en los que había teatro under, monólogos, shows de mujeres desnudas y rock. Si, era Patricio Rey que, desde bien abajo, venía gestando lo que sería la mejor banda nacional de todos los tiempos. Claro que todo llevo un proceso para lograrlo, pero a partir de la década del ´80 darían un salto inmenso a la popularidad y, posteriormente, su éxito inexplicable moviendo miles y miles de masas en donde tocaran.

Comienzo de una nueva era
A fines de los ´70 y principios de los ´80, aparecieron otra gran cantidad de bandas, así como también muchos retornaban del exilio, debido a las persecusiones que tuvieron durante la última dictadura militar (1976-1983). Virus (formada en 1979 con sonidos new wave y synthpop), Los Violadores (primer banda de punk rock), Sumo (que trajo los primeros ritmos de reggae a la Argentina), V8 (considerada, para algunos, como la primera banda de metal, aunque en los ´70 también estaba Pappo que venía promoviendo este género), Soda Stereo, Los Abuelos de La Nada, Suéter, Don Cornelio y La Zona, Serú Girán (una de las mejores bandas del rock nacional, imponiendo lo sinfónico dentro del género, compuesta por Moro, Charly García, Aznar y Lebón), Los Enanitos Verdes, Los Twist, Viudas e Hijas del Rock And Roll , Riff (banda de Pappo), La Torre y Rata Blanca, entre otros. También surgían nuevos ritmos dentro del rock como el ska de la mano de Los Fabulosos Cadillacs o el denominado "rock fiestero" a cargo de Los Auténticos Decadentes.

Esta breve reseña histórica, que abarca hasta la década del '80, intenta dar al lector un breve acercamiento a lo que fue el comienzo de una etapa musical vigente hasta el día de hoy. Si bien, el género, desde mi punto de vista, está en deterioro, algunas bandas marcan nuevos estilos y otras tratan, intentan recuperar la esencia mística del verdadero rock and roll. Pero no podemos olvidarnos de aquellos grandes monstruos que armaron la movida e impulsaron una nueva ideología, que se venía gestando en todo el mundo. Muchos músicos internacionales, como Roger Waters (Pink Floyd), afirmaron que Argentina no tenía nada que envidiar, al estilo internacional, en cuanto a lo musical.

No podemos pasar por alto a aquellos GRANDES y a los demás que aportaron su semilla, dentro de la música nacional, y ya no están: Tanguito, Luca Prodan, Miguel Abuelo, Federico Moura, El Colorado Roth, Pappo, Korneta Suárez, Oscar Moro, María Gabriela Epumer, Ricky Espinosa, Ariel Caldara, Alejandro de Michelle, Julián Infante, Polo Corbella, Jorge Pinchevsky, Osvaldo Civile, Diana Nylon, Danais Winnycka, Lalo de los Santos, Alejandro Sokol y Eduardo Rogatti. También cabe hacer una mención especial a Walter Bulacio (asesinado por la policía, luego de un recital de Los Redondos en Obras del 91) y a los 194 ángeles de Cromagnon (víctimas de la corrupción del país)

En resumidas cuentas, después de 43 años de historia, muchos músicos ilustres han desaparecido por culpa de la droga, el suicidio y los accidentes (muy pocos por muerte natural), dejando en muchos casos una huella imborrable para las generaciones futuras.

Desde "Del Gemido de un Gorrión", ROCK NACIONAL
... FELIZ CUMPLEAÑOS!!!

23 de mayo de 2009

Un sentimiento...

Úlimamente, estoy utilizando la escritura a modo de desahogo por tantas cosas que azotan mi alma y mi ser...

Generalmente, se está pasando por un momento de muy pocas energías positivas. El mundo anda mal. La sociedad argentina, cada vez peor. Las ilusiones parecen desaparecer, por momentos. Los sueños se esfuman en un planeta que cada vez nos oprime más y más. En resumidas cuentas, siento que no se está viviendo bien. Son esos momentos en que uno se detiene a reflexionar y buscar salidas a los distintos problemas, aunque muy pocas logran hallarse.

Para no contradecirme, en un post anterior, hablo de la esperanza. Este bendito término del cual nos agarramos los seres humanos, y que tenemos como ideal aquellos que buscamos el manotazo antes de ahogarnos en el mar de la pena, la incertidumbre y la tristeza. Los problemas se nos suman, día a día. Está el vecino que habla todas las mañanas acerca de cómo pagar sus cuentas, que no llega con el alquiler y aún así se le aproxima un nuevo aumento. O mismo en la casa de algunos, que por más que la reman y reman, trabajan forzosamente, no llegan a cubrir las facturas de la convivencia. Es decir, es la cuota de vida que afrontamos desde que llegamos al mundo. Pienso en ese "maldito Dios artificial", al escribir esto. Cada día estoy más angustiado y enbroncado con este sistema capitalista de mierda que nos toca vivir. Lamentablemente, es algo que si o si debemos aceptar. Es sumamente arbitrario.

Por suerte, a "uno solo" le quedan factores en donde apoyarse: la amistad, por sobre todas las cosas; determinados estímulos que nos fortalecen y nos permiten seguir adelante; el amor, aunque es una palabra que, por momentos, parece desaparecer; entre otros. Por eso mismo, "más allá de toda pena, siento que la vida es buena". Los ejemplos citados nos dan una luz en la oscuridad y eso hace que los días se vuelvan más llevaderos.

La solución está en nosotros. El cambio depende de cada uno, individualmente. Si logramos hallarnos y podemos estar bien con nosotros mismos, eso se va a transmitir a las personas que nos rodean. A su vez, los que están al aldo nuestro se van a cargar de buenas vibras y se lo van a pasar a sus otros conocidos. Y así, se irá formando una cadena que llevará a la GRAN SOLUCIÓN para todos. Parece fácil decirlo, pero por qué no lo ponemos en marcha y probamos a ver si es tan difícil como dicen algunos.

Dejo la sección de Comentarios para que opinen libremente y puedan expresarse. Desde ya, muchas gracias a todos los que visitan "El Gemido del Gorrión". Estamos en las 200 visitas y eso, para mí, es un orgullo inmenso. Simplemente, GRACIAS.

Un abrazo de luz a todos

20 de abril de 2009

Mi teoría del amor en pareja

El amor tiene tantos significados como la vida. Algunos lo catalogan como lo más hermoso, mientras que otros lo ven como algo malo. Siempre que hablamos de este tema, uno tiende a asociarlo en su mente con la pareja, olvidando así que también hay otros tipos de amores: el materno, el paterno, los amigos, las pasiones que uno tiene por "X" cosa, etc.
Desde mi lugar, hoy voy a tratar el amor de un ser con otro en cuanto lo que es el noviazgo o la vida en pareja.

Muchos suelen afirmar que el enamoramiento dura 3 meses y después lo que queda es el aprecio, el cariño, el afecto hacia la otra persona. Personajes como Les Luthiers dicen que el amor eterno se prolonga durante este tiempo. ¿Qué habrá de cierto en ello?
La vida amorosa es un trabajo de todos los días por lo cual si sabemos llevar bien las cosas y no nos estancamos, posiblemente esa sensación perdure más en el tiempo. También, cabe aclarar que hay re-enamoramientos dentro de dos seres que se quieren o se aman.
Hay una etapa dentro de esta vivencia, también, en la cual se pueden ver las relaciones dominante-dominado. En realidad, quedan establecidas desde el primer día en que comienzan los caminos paralelos. Una teoría afirma que en el sexo quien está abajo es el dominante, en cambio el que está arriba es el dominado, el esclavo sexual que otorga placer. Es decir, el de abajo ni se mosquea, solo recibe. El otro, trabaja.
Tal es así como vemos, mayormente, que las mujeres dentro de una relación suelen tener el mando. Los hombres también lo tienen, pero según una estadística ellas son más fuertes en un 57% contra un 43%.
Dentro del amor, se sufre y es muy probable que muchos lo vean como algo a lo que no quieran llegar por miedo a eso. De esto, nacen otros desencadenantes como historias anteriores de no correspondidos, desengaños e infidelidades, el pánico a ser lastimado nuevamente, entre otros ítems más.
En las relaciones también está la denominada "crísis de pareja", en la cual casi nadie está exento. Hay algunos que logran salvarse a tiempo. Otros, mueren en el intento. La mayoría de las veces uno de los dos se muestra como el enojado por tal situación o bien puede estar mal animicamente y caer en el mismo lugar que el otro. Es una etapa de desesperación en el cual no hay una salida posible ante tal contexto. Asi lo ven ellos. Lo ideal sería tratar de poner la cabeza en frio y pensar con claridad, ya que en ambos dos está la solución.
A mi entender, a este punto le llegó el tema de las energías, aquellas que cuando son compatibles hacen a la unión de los seres amados. En la disminución de las mismas se llega a los conflictos, peleas y desentendimientos. Es por eso, que a ella hay que saberla alimentar y trabajar todos los días, como por ejemplo no poniendo todo en una sola cosa ya que ello lleva a un desgaste individual.

Pero no todo es oscuro en esta especie de análisis que les vengo a traer. Una de las cosas más importantes dentro de la experiencia "noviazgo" es saber comprender al otro, saber ponerse en sus zapatos y ver la otra realidad posible en todo momento. Al lograr esto, se experimenta la contención, pilar fundamental de las relaciones.
Aunque algunos no estén de acuerdo, las relaciones sexuales forman más de un 50% de importancia en la pareja. El buen sexo y el hecho de experimentar cosas nuevas, como puede ser el Tantra o el Kamasutra (culturas orientales), fortalecen la pasión de ambos y permiten nuevas sensaciones a la hora del placer. Igualmente, aquí también es necesario el hecho de una buena comunicación que permita conocer y explorar al otro de acuerdo a sus gustos personales.
"Quién logre el equilibrio, tiene el cielo ganado", frase que amerita a este tema, ya que si tenemos mucho sexo, puede haber cansancio, pero si hay poco, posiblemente, no se llegue a buen puerto.
Salir; conocer nuevos lugares; realizar viajes; ir a cenar a algún restaurante; pasear por museos, parques y plazas son ideas que llevan a la pareja por una buena senda.

Ahora, está en sus manos lograr una vida armoniosa, llena de paz y alegría con sus amados. En este post, se intenta dar algunos pensamientos que puedan otorgar algo mejor para aquellos que están viviendo el amor de pareja.
Esa sensación tan preciada, tan soñada de saber que alguien en el mundo piensa en vos; que a esa mano a la que le llamas amigos, se suma un plus extra que está en las buenas pero mucho más en las malas; que con el tiempo pueden lograr descubrir palabras en la mirada, sin necesidad de decirse nada; que ese beso, ese abrazo, esa caricia que esperás cuando está lejos y después se ven en persona, es siempre mejor que el anterior; que cabe la posibilidad de transportarse a otro mundo, en el cual estén los dos y despejen la cabeza por un tiempo; que se pierdan en la mirada del otro; que se amen y puedan asomarse sin miedos al futuro, no olvidando que hay que luchar en el presente por conseguir los sueños...
ESO ES AMOR.

8 de abril de 2009

Adios, amigo Callejón

Callejón, te acordás...
¿de los chicos que jugaban a la pelota en los clásicos de barrio?
¿de la vecina que resongaba para que no le peguemos un chutazo a su auto?
¿de la gambeta del Negro, las tapadas de Valla, los cabezazos del gordo Pity, las asistencias de Crokis, entre otros?
¿de esa pelota que se colgaba siempre para el ascilo de ancianos?
¿del carnaval que se hizo en Raulíes?
¿de las enseñanzas del quemero, Nelson y Menchi, por las tardes de sábado?
¿del Songui, diciendo: "Lo Pibeeeee"?
¿de Cachito, el loco?
¿de las secuencias raras que vimos pasar?
¿de la transmisión de la 95.3, la Radio del Antiguo Callejón?
¿de esas noches de soledad, en qué un loquito iba con un grabadorcito a escuchar temas y a emborracharse?
¿de las veces que la policía entraba a tus suelos con actitud sospechosa?
¿de los amores que viste pasar de la mano?
¿de las trompadas que volaron esa noche de viernes, producto de unos "pedalines"?
¿de las investigaciones, los proyectos que queríamos armar?
¿de las pintadas en tus paredes, dejando nuestras firmas salpicadas en aerosol?
¿del Argentinos Juniors que ascendió, descendió y volvió a ascender?
¿del rock, el reggae, la cumbia, el cuarteto y el folclore que endulzaban tu aire festivo?
¿de los momentos de tristezas, angustias y llantos, que nos llevaron a aprender que para la experiencia, primero hay que tropezar?
¿de ser el testigo de nuestros sueños?
¿de las nubes de humo?
¿de ese vecino okupa que cortaba las plantas para que no paremos en la puerta de su casa?
¿de los personajes que viste pasar?
¿de que, al fin y a cabo, nos enseñaste lo que era LA CALLE?

Una página de nuestras vidas termina por completarse: los pibes del barrio, un orgullo nacional. Ahora es tiempo de comenzar la siguiente hoja, que en blanco se encuentra. Dependerá de cada uno de nosotros tratar de que sea lo más linda posible.
Crecimos en un barrio hermoso, como lo es La Paternal. Al principio eramos 5 o 6 chicos. Luego, empezamos a ser 10 o 12. Y sin darnos cuenta, fuimos más y más. ¿Cuántos vagos viste desfilar, Callejón?
Nuestra gratitud siempre fue el hecho de que seas "el refugio", esa parada que elegíamos para las reuniones entre amigos. Sinceramente no va a haber nadie como vos, callejón. Podremos intentar reemplazarte, pero igualarte jamás.

Te vamos a extrañar.

"Las despedidas son esos dolores dulces".

Antiguo Callejón por Fer Carello

Noches de suburbio.
Canción de barrio y alcohol.
En tus lunas,
no hay ley ni gobierno.
Sos el paraíso,
con humo, botellas y azar.
Nunca fuiste avenida
Con seres engreídos,
sos el boulevard de los perdidos.
Ay! Callejón
Una iglesia del vicio,
una calle al averno.
Ay! Antiguo callejón,
refugio de ángeles de la noche.
La locura en tu sombra
es más extravagante,
Más hermosa y
más placentera.
Nací para ser habitante
de tus noches eternas.
Moriré para hacerte
sentir eterno.
Soy un pasajero
en tu tren de locuras

7 de abril de 2009

"Los Hijos de Paco" por el Menchi

Sin estudios. Excluidos de la sociedad y con un futuro incierto, muchos niños y adolescentes caen ante una nueva tentación de la calle... su nombre: Paco.
Él cega las almas de los mártires que ha creado una población inescrupulosa. Esta no ha tenido consideración con la clase más baja: los vagabundos y huérfanos de las clases sociales argentinas.

Él brinda despreocupación y gran felicidad. Con nada que perder, los seres lo aceptan ignorando a las consecuencias que se arriesgan.
Él es Paco y ya es una realidad entre toda la gente. Viene con una amiga, otra arma de Babylonia. Su nombre es Coca, la encargada de incinerar la conciencia y mente de aquellos de mayor poder adquisitivo. Claro que está al alcance de hasta el más pequeño siempre, en tanto que la pueda pagar. Coca, al igual que Paco, se han cobrado miles de almas ignorantes, víctimas del embrutecimiento que Babylonia beneficia.

No permitas que Paco y Coca pertenezcan a tus amistades, ni tampoco a aquellos que te rodean.
La única manera de erradicar estas plagas es la unificación de todos. Asi, el pueblo despertará y junto con él, todos los hijos de Coca y Paco

4 de marzo de 2009

La Triple A se llevó a mi mujer

Y para seguir con la costumbre de los videos, hoy vengo a dejarles un tema desconocido para muchos: "La Triple A se llevó a mi mujer". Es una canción argentinizada de la versión KKK took my baby away de Los Ramones, interpretada por Sebastián Rubin.

5 de febrero de 2009

Con una ayudita de mis amigos

Realmente, esta es mi canción favorita de Los Beatles, "With A Little Help From My Friends" (Con una pequeña ayuda de mis amigos). Este tema es cantado por Ringo Star, baterista beatle. Algo así como un Javier Martinez de Manal, exceptuando que, este último, siempre cantaba dentro de la banda argentina. El gusto por este tema parece agigantarse al recordar que soy una especie de "baterista", pero frustrado. Sólo una aclaración.

Ahora bien, ¿Quién no ha recibido, aunque sea una vez en la vida, la ayudita de sus amigos? Esa mano incondicional que está siempre, vayas a donde vayas, seas quien seas. El amigo está y me pregunto: ¿Cuál habrá sido el primer amigo que existió en el planeta Tierra? ¿O en el Universo? Alguna vez, lo pensaron. Yo, no. ¿Quién habrá impuesto el término "amigo"? Realmente, dentro de mis pocos conocimientos, no lo sé.

Para mi, un amigo es sinónimo de hermandad no sanguínea. Por eso, este video (en el cual es sólo un especial de Ringo con la canción) va para ellos, los que fueron una luz en la oscuridad. Por otro lado, dedico un parte de la canción a todos aquellos que andan necesitando alguien a quien amar. No se desesperen, todo llega a su tiempo. Es más, suele ocurrir cuando el corazón está dormido y la ilusión comienza a armar el bolso como para exiliarse hacia una nueva frontera.

A continuación, les dejo la traducción en español:

¿Qué pensarías si cantara desafinado?

¿te levantarías y me dejarías?

Déjame tus orejas y te cantaré una canción

y trataré no cantar fuera de tono.

Oh, logro pasar con una pequeña ayuda de mis amigos,

Mm, me coloco con una pequeña ayuda de mis amigos,

mm, voy a intentarlo con una pequeña ayuda de mis amigos.

¿Qué es lo que hago cuando mi amor está lejos?

(¿Te preocupa estar sólo?)

¿Cómo me siento al final del día?

(¿estás triste porque estás sólo?)

No, logro pasar con una pequeña ayuda de mis amigos,

Mm, me coloco con un pequeña ayuda de mis amigos,

mm, voy a intentarlo con un pequeña ayuda de mis amigos.

¿Necesitas a alguien?

Necesito alguien a quien amar

¿Podría ser cualquiera?

Quiero alguien a quien amar.

¿Creerías en un amor a primera vista?

Si, estoy seguro que pasa a todas horas.

¿Qué es lo que ves cuando enciendes la luz?

No puedo decírtelo, pero sé que es mío.

Oh, logro pasar con un pequeña ayuda de mis amigos,

Mm, me coloco con una pequeña ayuda de mis amigos,

mm, voy a intentarlo con una pequeña ayuda de mis amigos.

¿Necesitas a alguien?

Necesito alguien a quien amar

¿Podría ser cualquiera?

Quiero alguien a quien amar.

Oh, logro pasar con una pequeña ayuda de mis amigos,

con una pequeña ayuda de mis amigos.

"El que posee un amigo verdadero puede decir que posee dos almas".
Arturo Graf

19 de enero de 2009

Esperanza

Las paredes se iban acercando, unas a las otras. Él, que en el medio se encontraba, desesperado quiso hallar una salida. Buscó en lo más profundo y, aún así, no la encontró. No sabía si había una escapatoria o algo que lo impulse a salir de semejante infierno. No podía entender si lo que le pasaba, era su merecido ante errores cometidos. Tenía un lema en su vida, que decía: "Todo lo que va, vuelve". Como si fuese un bumerang.
Sus nervios se impacientaban cada vez más. Presentía el fin de su existencia. Lloraba y se acurrucaba lo más que podía. Esperaba a la muerte. No veía otra opción. O al menos, no encontraba una solución a sus segundos finales.
A punto de ser aplastado, una luz en su rostro apareció. Unas manos invisibles lo alzaron. Él, sorprendido. Una fuerza del más allá, lo había salvado. Del más allá, según él.
Así, de lejos podía observar como sus días pudieron llegar a hacerse añicos. Impresionado quedó y sin comprender que lo había elevado. Secó su frente empapada de sudor y bebió un poco de agua, que había a su alcance. De repente, al mirar a su costado derecho, la luz que lo salvó, lo envolvió. Su esencia ya no era la misma. El poder que tenía era indescriptible. Su mente había encontrado un significado.
Un papel tirado en el suelo, recogió. Al leerlo, vio el nombre de Esperanza. Allí cerraron sus incertidumbres. Su ser, que parecía perdido ante una tragedia, estaba más revitalizado. A partir de aquel entonces, sembró un nuevo lema, que decía: "No hay problemas, hay soluciones". Y más con Esperanza al lado.


La Esperanza no busca la ignorancia de los problemas que existen en nuestra vida. Se trata, más bien, de la forma más exacta de hallar las soluciones.
Cuando sentimos la decepción por no recibir lo que deseamos o esperamos algo, no lo veamos como rechazo o mala suerte. Simplemente, pensemos que es una tremenda oportunidad a algo mucho mejor de lo que anhelamos obtener de nuestros días.
Las heridas curarán y las dificultades se superarán. Imponer la fe a nuestra existencia es sumarnos a una fuente de fortaleza y renovación absoluta de nuestro interior, la que nos guiará desde la oscuridad hacia la luz.
En todos los segundos que respiramos, tenemos ese poder absoluto, gozando cada momento que nos ofrece la vida, y alegrándonos de cada sueño. Cada día es nuevo y flamante, y siempre tenemos la chance de empezar de nuevo, así como también realizar todos nuestros más anhelados sueños, en un mundo futurista.

7 de enero de 2009

El Gran Artaud


El Teatro y su Doble fue el primer gran aporte teórico de Antonin Artaud al teatro, en 1938. Una de las obras más grandes surgidas durante el siglo xx. Destacados directores de escena, como el inglés Peter Brook, han llevado a la práctica algunos de sus aspectos, como por ejemplo " La Teoría de la Crueldad". Se trata de un predominio del lenguaje físico y gestual, así como también el abandono del "teatro psicológico".

Artaud intentó eliminar cualquier límite entre la vida y la obra de un hombre, criterio que extiende a su producción creativa: poesía, cine, dibujo y pintura.
Su insurrección se dirige contra todo pensamiento que intente ocultar las verdaderas causas del dolor humano. Su vida es un escándalo de desesperación. Su arte, un intento escandaloso por suprimir las causas de su desesperación. Su poesía no quiere explicar nada. Su teatro no pretende representar nada. Su obra es un gran ejercicio de "lucidez". Lúcido es quien puede ver la otra realidad posible. Y para ser lúcido se debe ser "cruel". La crueldad no implica simple destrucción, sino rigor y determinación en lo que se vive y en lo que se crea. Aunque haya que jugarse el propio cuerpo. Aunque el precio sea la locura o la muerte.

Artaud era una persona que pensaba que los límites sólo existen para ser transgredidos. Su obra no invita a una lectura o a un pensamiento, sino a un acto de transgresión. Quienes estén dispuesto a ello, pueden acercarse a sus escritos.

Ni la enfermedad que padeció de niño (trastornos nerviosos, tartamudeo e intensos dolores de cabeza), ni su adicción a las drogas, ni los tratamientos de rehabilitación, ni nueve años de internaciones en varios manicomios, ni los electroshocks a los que fue sometido, impidieron que Antonin Artaud se transformara para todos los movimientos de vanguardia en "el artista de la rebelión total".
El solista Luis Alberto Spinetta lo homenajeó en 1973, al titular su disco "Artaud". Según la revista Rolling Stones, este es el mejor albúm de rock nacional de todos los tiempos.

"Jugarse todo en cada escena".

Enamorado en silencio

Ese día, tus ojos me impactaron. Estabas hermosa, por más que habían advertido de que no te encontrabas en condiciones de presentarte. Pero no fue así. Saliste y al verte, me pregunté qué sería de esa mujer si se arreglara... Tal vez, un ángel. O quizás, una reina.

El tiempo pasó y de tu mirada me fui colgando. Llegué con una escalera al cielo. Pretendía ese mundo para los dos. Pero tu amor era prohibido, imposible de alcanzar. Bastaba sólo con oir tus sabidurías, darte un beso en la mejilla o un abrazo para la ocasión especial. Escucharte guitarrear era perderme en el paraíso hippie de los '60 o '70. Tu dulce voz era la melodía preferida para mi corazón.

Te vi llorar un par de veces. Tenías heridas, aún no cicatrizadas. En mi corta edad trataba de darte el mejor consejo. Quería ser el perfecto cirujano con palabras que encendieran ese brillo de tu cara. Si tu alma estaba dolida, la mía aún más. Uff! Cuántas veces charlábamos y tomábamos unos amargos. Admiraba tu presencia, imposible de igualar. Con sólo mirarte, la pluma del alma dictaba los renglones más maravillosos del amor.

Lamentablemente, un día tuve que partir. Uno sacrifica cosas en la vida para obtener otras. Justamente, a vos no te sacrifiqué. Jamás lo haría porque te amé en silencio y cada vez que confesaba esto, me trataban de "loco". Sabes que cada vez que recuerdo ese último abrazo que nos dimos, se me pianta una lágrima. Ese día debía darte las GRACIAS de la mejor manera, pero sin que sepas el gran secreto. Volviste a llorar. Siempre que hablaba de algo profundo, llorabas. Pero mi intención era mostrarte el amor que ocupaba desde mi humilde lugar. Dejaste un sello en mi vida, que nunca voy a borrar porque con vos comprobé lo que era estar "enamorado de verdad". Eso de perderme en el gran paraíso que me transportaba cuando estábamos los dos. Si había alguien alrededor, para mi no existía: eramos, solamente, vos y yo.

Robocops vivientes

Una peatonal es el destino. Camino entre cadáveres. Me muevo en una sociedad muerta. Lo puedo sentir. Ya no son humanos, sino más bien "robocops vivientes".
Atropellan a todo aquel que no se encuentre en su mundo. Son máquinas programadas: se levantan, desayunan rápido, trabajan, toman el colectivo de los ganados, comen y ven Bailando por un Sueño, luego se acuestan. Corren pensando que ese círculo, en donde viven, girará más rápido. Al otro día, repiten lo mismo. De vez en cuando, tienen sexo. Los fines de semanas, tal vez poseen un tiempito para ser ellos y seguramente se ponen a ver la televisión. Esa caja boba, reino cada vez más inútil, que genera violencia y morbo en los "robots". Y que también muestra un terreno paralelo: el de lo plástico.
Se los define como "alienados", con ese tic-tac mental que se han impuesto. Quién sabe el porqué . No pueden ser libres, debido a que el maldito sistema capitalista los oprime cada vez más. Ahí entra "el dios artificial", creado sólo para generar conflictos, presiones, así como también cobrándose vidas y asegurándose la compra de los placeres.

"Y qué queda, no queda, nada queda".

PAPPO tocó para mí

Cerré los ojos y liberé mi mente. Volé hacia una dimensión desconocida. Choqué con una puerta blanca y pesada que decía: "entrar". Mi curiosidad me ganó. Aún no sabía lo que me esperaba detrás de ese portal.

Al ingresar, vi un estadio. El campo estaba cubierto para que no se haga añicos el cesped. Un escenario inmenso preparaba la llegada, quizás, de algún orador. Había una batería Mapex, guitarras Fender, un piano y un bajo. El show estaba por empezar. La oscura noche pronunciaba relámpagos.Los primeros acordes sonaron para la prueba de sonido. Así, se suponía que en cualquier momento se largaría la melodía. Yo, solo. No había nadie más. O al menos eso suponía. Suele ocurrir que uno, a veces, ve sólo lo que quiere ver.

Decidí encender un cigarrillo. Al mismo tiempo, la primer nota voló por los aires de una madrugada solitaria. Ese personaje, salió como una ráfaga de atrás del telón. Era nada más ni nada menos que PAPPO. Yo, paralizado ante su presencia. "Desconfío de la vida" empezaba a sonar. Al lado de él, se encontraba CHARLY GARCÍA tocando el piano.Lo más extraño de todo es que en el costado izquierdo del Carpo había una especie de escalera mecánica (parecida a la que hay en la película The Wall de Pink Floyd, en la escena que los estudiantes van avanzando sobre ella y luego caen, haciéndose carne picada). Por allí empezaron a desfilar MOLLO, ARNEDO, DON VILANOVA, SKAY, EL INDIO, PETTINATO, SOKOL, CIRO, MORIS, VICENTICO, PITY y CHIZO, entre otras estrellas. Lo abrazaban y desparecían. Mientras tanto, PAPPO iba terminando el primer tema. El enganche fue magnífico. "Juntos a la par", la última reliquia que dejó en la Tierra. En ese entonces, mi amigo El Negro apareció para acompañarme, agitando sus manos. Realmente no estaba tan solo.El placer de estar viéndolo era indescriptible. Su presencia imponente en el escenario denotaba un fiel reflejo del porqué era quién era.

Los músicos siguieron pasando para saludarlo hasta 30 segundos antes de terminar el segundo y último tema. La escalera desapareció. El cielo se abrió de repente. Lo más raro llegó: FEDERICO MOURA, primer líder del grupo VIRUS, cayó del cielo para abrazarse junto a él y saludar a los dos únicos locos que estaban. El fin, efímero. Sus imágenes y la de los restantes músicos se fueron disolviendo. Así, como un ángel que pasa en un instante, ese sueño terminó. La piel erizada y el no entender nada de lo que había sucedido.

Pasado un tiempo, pude comprender que había sido invitado al banquete de despedida del Carpo. Si bien él fue homenajeado en vida, aquella noche fue especial. Todos reunidos en un mismo escenario, rindiéndoles el último afecto. Yo, desde mi privilegiado lugar de auditor, me emocionaba y cantaba sus dos grandes canciones. Como si fuera a escucharme. Tal vez si, tal vez no. Después de todo, quién iba a quitarme semejante placer.

El verdadero gemido del gorrión

Alma y Vida compuso una de las mejores canciones del rock nacional durante la década del '70. "Del gemido de un gorrión", un tema de cabecera para mis gustos. Lo comparto con mis pocos seguidores. Ahí va la letra:

De las líneas de su mano,
voló un gorrión,
y un grito de madrugada,
de pronto tumbó su voz.

Tendido en el empedrado,
un borracho lo bebió
para robarle los sueños,
que con sus manos ganó.

Yo volé con él,
Yo grité con él,
Yo soñé también.

Sabor amargo el que tiene
un gemido de dolor.
Mi pueblo estaba gimiendo
y hubo quién no lo escuchó.

De las líneas de su mano,
voló un gorrión
y fabricaba su casa
con promesas de cartón.

Su mujer le pidió un hijo
y el hijo le pidió amor.
Los tres gimieron un día
por un futuro mejor.

Yo volé con él,
yo grité con él
y soñé también...

Sabor amargo el que tiene
un gemido de dolor.
Mi pueblo estaba gimiendo
y hubo quién no lo escuchó.

Yo volé con él,
Yo grité con él,
Yo soñé también,
Yo grité con él
Y soñé también.

Es el Korneta Rock and Roll


La foto de Eduardo "Korneta" Suárez, primer líder de Los Gardelitos, nos da la bienvenida a un breve recorrido por su obra.Un hombre que retomó los ritmos musicales de los ´70, en épocas menemistas, con el grupo Los Gardelitos. Este fue un contexto en que el rock volvió a ser contestatario, por sobre todas las cosas. Así se lo propuso "El Korne" en muchas de sus letras.Provenientes de Bajo Flores, Los Gardelitos se formaron en 1993, gracias al sueño que tenía Korneta Suárez, desde hacía muchos años, de formar un grupo musical. Justamente en sus hijos vio el apoyo para llevar su sueño adelante: una banda del "under" y cultores del "Rock Barrial".
En 1996, editaron su primer disco oficial "Rock Sudaka" y comenzaron a presentarse en distintos recintos de Capital Federal y Gran Buenos Aires.
En 1998, llegó el segundo disco "Gardeliando". Así, comenzaron a hacer algo que se les haría tradición y que constaba a todo el mundo que los iba a ver: las "ollas populares" de sus presentaciones en lugares de asentamiento. De ahí el cantito: "vamos copando las villas argentinas y de la mano de Korneta y su familia".
Llegaron las primeras presentaciones en Cemento, lugar muy frecuentado por la banda. En 1999, lanzan "Fiesta Sudaka", tercer disco de la banda. Desde ese tercer disco hasta el cuarto, pasó un largo tiempo en que Los Gardelitos seguían presentándose muy seguido pero no registraban ningún trabajo discográfico. Luego de varias presentaciones en el interior del país, sobre todo en la ciudad de Córdoba, crearon su propio sello "La Plantita Producciones" a través del cual lanzaron el esperado cuarto disco, "La Calle es un espejo". El año 2003 fue muy bueno para la banda, con muchas presentaciones "del norte hasta el sur, cambiando la cabeza por vivir".El 14 de mayo de 2004 Korneta fue hallado sin vida y golpeado en la provincia de Buenos Aires. Tenía 53 años. Luego de este hecho, salió "Los Gardelitos en tierra de sueños" (Parte 2) que había sido grabado unos meses antes. Su hijo, Eli Suárez, se cargó la banda al hombro y continuó el proyecto. En Octubre de 2008, editaron un nuevo trabajo de estudio, el primero desde la muerte del "Korne", llamado "Oxígeno".

El Korneta rock and roll, un compositor que no tenía nada que envidiarle a Charly o a Spinetta.
Un tipo que guiaba a la tribu en sus recitales, un orador de barrio que buscaba persuadir a los pibes e invitarlos a la reflexión.
Un ídolo del "under". Para algunos, "el nuevo Luca".
Una persona muy querida y respetada por líderes de otras bandas del "palo".
Un Grande que nunca olvidaremos y que, al lado de Pappo, está tocando para los ángeles de Cromagnon.

Korneta not dead...