La Ley de Atracción nos dice que todo lo que hay en nuestro entorno, material y emocional, es atraído por nosotros mismos a través de nuestra imaginación.
Si mantenemos una meta en nuestro pensamiento, llegará la inspiración de cómo lograr el objetivo.
Tengamos los mejores pensamientos al despertar, visualizemos nuestras metas, sintamos que lo logramos.
Vamos a buscar lo positivo y así la ley de atracción nos manda más de lo que apreciamos.
Cuando comenzamos a entenderla, nuestra vida empieza a cambiar.
El Universo nos muestra las posibilidades y nos trae la inspiración para que logremos nuestras metas.
Por otra parte, la ley de atracción es libertad: nos da poder para elegir nuestro destino. "Yo puedo ser lo que decido Ser", es una de las frases emblemáticas de este tratado espiritual
Nos da energía al pensamiento, y es la sustancia necesaria para la Ley de Crecimiento.
Atraemos lo que tenemos en nuestros pensamientos.
Lo que pensas, lo creas. Lo que sembras, cosechas.
Cada pensamiento es una vibración y modifica cada átomo del cuerpo, cada célula.
Todos sabemos lo que nos produce buenas vibraciones, alegría, recuerdos felices a nuestra mente: acariciar nuestra mascota, jugar con ese bebé que tanto amamos, traer a nuestra memoria imágenes de nuestras vacaciones junto al mar, recordar lo bien que la pasamos con ese ser que nos brinda felicidad y amor, entre otras cosas.
Nuestra salud depende de la ley de atracción en nuestro interior.
Cada célula de nuestro cuerpo es inteligente y responderá a su dirección. Las células son todas creadoras y formarán el patrón exacto que les damos.
Si seguimos la ley, reconociendo el poder de nuestro Ser, alejamos los miedos y cambiamos enfermedad por armonía y perfección.
Cuando pensamos, hablamos o visualizamos amor, armonía, salud, vitalidad, energía y juventud creamos situaciones armoniosas con la perfección de nuestro Ser Interior.
La Ley de Atracción
El Recital de Mi Vida
El comienzo de las cinco horas, que marcarían al rock nacional una vez más, fue con Mi elemento (primeras lágrimas). Luego continuó con Tu vuelo al fin, Ella también (se me erizó la piel), Umbral, La Bengala Perdida y Fina ropa Blanca.
La primer banda eterna no estuvo completa. Es decir, los músicos de Spinetta Jade subieron por separados en distintos momentos del show. El tecladista Juan del Barrio interpretó Sombras en los álamos y Alma de diamante (qué viaje que me pegué con ese tema). Con Diego Rapoport hizo dos temas, entre los cuales estuvo Ella.
También, hizo a dúo con Leo Sujatovich un repaso del disco Bajo Belgrano, donde se eligieron 3 canciones: La era de Uranio, Vida siempre y Maribel se durmió.
El primer homenaje fue dedicado a Miguel Abuelo, con la canción Mariposas de Madera. En esta ocasión, el Flaco confesó, de forma chistosa, que Muchacha era una inspiración inconciente que provenía de esta composición de Abuelo.
Posteriormente, continuó con El rey lloró (canción que también me hizo llorar, tal como cuando la escucho hecha por Los Gatos). Litto Nebia iba a estar presente, pero no pudo concurrir. Igualmente, el Flaco pidió un fuerte aplauso para el rosarino que desembarcó en Buenos Aires, aquel que le dió una de las primeras raíces al rock nacional.
Fito Paez fue uno de los principales invitados. Con él hizo dos canciones, Las cosas tienen movimiento y Asilo en el corazón. Luego, subió Juanse e hicieron ¿Adónde está la libertad? Mientras que el cantante de Los Ratones Paranoicos se aproximaba para hacer la canción junto a Spinetta, y rendirle homenaje a Pappo, el público le gritaba: "Pomeloo, Pomeeeloo".
Una de las presencias más importante fue la de Gustavo Cerati, que cantó junto al Flaco Té para 3 de Soda Stereo y el impresionante Bajan (qué momento, por Dios). Continuraron, ya sin la presencia de Cerati, con Cementerio Club ("Qué calor hará sin vos en verano").
Citando a Javier Martínez, definiéndolo como un groso (con todos hacía lo mismo, y eso ya causaba gracia en el público, por lo cual Spinetta decía: "Ahora les voy a presentar a un ... " y la gente respondía: "A un groso"), hicieron una versión rapera de Necesito un amor de Manal. En el escenario estaban Dante y Valentín, sus hijos, y en la batería su hermano Gustavo. Esto dio paso a que El Flaco haga una hermosa versión de Filosofía Barata y Zapatos de Goma (otro momento imposible de contener lágrimas). Invita a un "grosso", como para variar. Nada más ni nada menos que Charly García, en donde volvieron a repetir ese gloriso momento del 23 de octubre, para cantar Rezo por vos.
Con este momento, se culminó la primera parte del show. Todavía quedaba muchísimo más...
En la segunda parte, subieron Los Socios del Desierto, y Malosseti reemplazó al fallecido Wirtz. Spinetta lo homenajeó con sus palabras de siempre y con proyecciones que mostraban fotos y video de él. Hicieron San Cristóforo, Bosnia y Nasty People.
Otro intervalo se produjo para dar paso a Invisible. Durazno sangrando, Jugo de Lúcuma, Niño Condenado y Lo que nos ocupa es esa abuela, así como también se rindió un homenaje a Tanguito con la canción Amor de Primavera (un momento impresionante fue, además de contar con la presencia de Lito Epumer, muy ovacionado por el público). La banda más instrumental que tuvo Luigi en su carrera dejó bien en claro que el paso de los años no es un concepto al cual le deberían tener temor. Al contrario, cada agrupación invitaba a la teletransportación de las distintas décadas del Flaco.
Pescado Rabioso subió al escenario. Ese fue el momento que jamás pensé que llegara a vivir. Sin embargo, lo logré. Vi a la mejor banda que tuvo el Flaco, según mis gustos personales. Lebón, Amaya y el Bocón, al escenario. Una locura. Poseído del Alba, Mañana o Pasado (cantados por el ruso, ambos pertencientes al album Pescado 2), Serpiente (viaja por la sal), Credulidad, Me gusta ese tajo, Ya despiertate nena y Postcrucifixión fueron las canciones.
Para culminar con sus Bandas Eternas, subieron al escenario Edelmiro Molinari (cómo cambió ese groso), Emilio del Guercio y Rodolfo García. Almendra, señores. Nada más... Color humano, Fermín, A esos hombres tristes, Hermano Perro y, finalmente, Muchacha ojos de Papel (dedicado a su madre, y para mí otro momento de mucha emoción que me llegó al alma).
La parte final fue dedicada a los padres, amigos y víctimas de la tragedia de Ecos. Para esta ocasión, Ricardo Mollo se sumó al escenario e hicieron juntos la canción homenaje llamada 8 de Octubre. Se dió paso al clásico Seguir viviendo sin tu amor, luego Yo quiero ver un tren y el final con No te alejes tanto de mí.
Antes del cierre definitivo, realizó una crítica a quien tomó las fotos de la Rolling Stone, ya que el Flaco tenía puesta la remera de Ecos que lleva siempre y no lo editaron ("vamos todos con el dedito arriba, Fuck Up", decía Spinetta mientras el público se sumaba a ese repudio). Por eso mismo, citó a todos los músicos que participaron del show a que se despidan con las casacas de la tragedia. "Y ahora vamos a ver si nos pueden cortar la remera", dijo Luigi.
El 4 de diciembre quedará marcado como otro hecho histórico del rock nacional.
Para mí, fue el mejor recital que vi en lo que va de mi vida. Cinco horas bien aprovechadas. Cinco horas de emociones constantes. Cinco horas de MÚSICA, algo que le andaba faltando y mucho al género.
Otros momentos destacables fueron las menciones al Indio Solari y a Moris, entre otros tantos pilares del rock nacional, y el humor que dejó sentado en cada charla con el público. Si, la gracia de Luigi es lo mejor de lo mejor. Cómo nos hizo reir, por Dios.
A lo mejor, muchos pueden opinar acerca de la ausencia de grandes canciones como El Anillo del Capitán Beto, Ruido de Magia, Cantata de Puentes Amarillos, Todas Las Hojas Son Del Viento o Los Libros de La Buena Memoria, entre otros. Sin embargo, las composiciones elegidas no son para nada criticable. Es más, tocó temas que estaban guardadísimos en el cofre de muchos y que hacía mucho tiempo, a su vez, que no las hacía en vivo.
Gracias, Flaco. Realmente, una noche inolvidable que guardaré por el resto de mis días.
La Cofradía presentó en su página la lista de temas, gracias a la ayuda de Sebastián y Marcelo. Aquí les dejo las canciones del show:
"Salvo, cuando tocó con las Bandas Eternas, la base siempre fue:
Claudio Cardone - Norma Nicota - Guillermo Vadala - Sergio Verdinelli
01 - Presentación
02 - Mi elemento
03 - Tu vuelo al fin (c/ Baltasar Comotto)
04 - Ella también (c/ Diego Rappoport)
05 - Umbral (c/Diego Rapopport)
06 - Fina ropa blanca
07 - La bengala perdida
08 - Sombras en los álamos (c/ Juan Del Barrio)
09 - Alma de diamante (c/ Juan Del Barrio)
10 - Cisne
11 - Al ver veras (c/ Mono Fontana)
12 - No ves que ya no somos chiquitos? (c/ Mono Fontana)
13 - Cielo de ti (c/ Javier Malosetti)
14 - Las cosas tienen movimiento (c/ Fito Páez)
15 - Asilo en tu corazón (c/ Fito Páez)
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16 - Mariposas de madera
17 - El rey lloro (c/Beto Satragni)
18 - Adonde esta la libertad? (c/ Juanse)
19 - Te para tres (c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
20 - Bajan (c/ c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
21 - Cementerio club
22 - Era de Uranio (c/Leo Sujatovich)
23 - Vida siempre (c/Leo Sujatovich)
24 - Maribel se durmió (c/Leo Sujatovich)
25 - Necesito un amor (c/ Dante y valentino Spinetta)
26 - Filosofía barata y zapatos de goma
27 - Rezo por vos (c/ Charly García)
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SPINETTA Y LOS SOCIOS "DEL CONCIERTO":
Marcelo Torres y Javier Malosetti
28 - San Cristoforo
29 - Bosnia
30 - Nasty people
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INVISIBLE:
Spinetta – Machi Rufino – Pomo Lorenzo
31 - Durazno sangrando
32 - Jugo de lucuma
33 - Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia
34 - Niño condenado
35 - Amor de primavera (c/ Lito Epumer)
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PESCADO RABIOSO:
Spinetta - Black Amaya - Bocón Frascino - David Lebón - Carlos Cutaia - Guillermo Vadalá
36 - Poseído del alba
37 - Hola dulce viento
38 - Serpiente viaja por la sal
39 - Credulidad
40 - Despiértate nena
41 - Me gusta ese tajo
42 - Post crucifixión
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ALMENDRA:
Spinetta - Edelmiro Molinari - Emilio del Güercio - Rodolfo García
43 - Color humano
44 - Fermín
45 - A estos hombres tristes
46 - Hermano Perro
47 - Muchacha ojos de papel
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48 - 8 de octubre (c/Ricardo Mollo)
49 - Retoño 50 - Seguir viviendo con tu amor (c/Mono Fontana)
51 - Quiero ver un tren (c/ Mono Fontana, Nico Cotta y Javier ...)
52 - No te alejes tanto de mi "
La resignación a vivir en el sistema
¿Se sienten bien viviendo en este sistema, que día a día nos oprime más y más?
Sin lugar a dudas, fue algo diseñado a la perfección. Es más, pareciera no tener un hueco en donde entrarle y derribarlo. Tal vez una teoría sea nuestra esperanza: el cambio que traerá el 2012, según el calendario maya.
No obstante lo cual, somos un número más. El humano hasta puede llegar a ser producto de un porcentaje.
Por ejemplo, la tasa de mortalidad en la Argentina es de un "X" por ciento. Si te morís mañana, sos parte de ese porcentaje... ¿Parece justo ser una cifra? Diariamente, el sistema capitalista nos muestra esto. Vas y venís, sos como una pila (metáfora de Gabriel): si no servís más, te desechamos y buscamos una nueva.
¿Cuál es la posible solución al cambio que deseamos muchos? ¿Por dónde penetramos al capitalismo, que a simple vista pareciera tener esa estructura perfecta?
Si o si, vivimos en él. Nos duela, nos guste, nos dé bronca o no, somos parte de esta estructura.
Marx no nos dijo que era esto, pero nos dió las pistas para que nosotros saquemos nuestras propias conclusiones.
Aquí, la mía
La filosofía política de Marx y Hegel
Hace pocos días atrás, decidí retomar unas líneas que explicaran los asuntos filosóficos políticos y económicos, en materia de teoría, por grandes como Marx y Hegel.
Por empezar, ambos dos coincidían en que las sociedades son como organismos: evolucionan de una forma primitiva a otra más elaborada. Se supone que este largo proceso evolutivo culmina en la perfección de los seres humanos y la sociedad, que progresa a través de las contradicciones.
Dicho de otra manera, estos teóricos creían que la historia y la conciencia humanas resultan de una batalla incesante entre las ideas.
Luego, Marx hizo su famoso descubrimiento de que Hegel estaba "cabeza abajo" y era preciso darlo vuelta. Afirmaba que la realidad económica y las fuerzas materiales objetivas determinan las ideas.
Aquí comienza un claro ejemplo de cómo evoluciona su pensamiento, distinto al expresado en las primeras líneas.
La filosofía política de Marx, por compleja y abarcativa que sea, se apoya en una premisa relativamente simple: el determinismo económico.
A partir de este título, expresa que los seres humanos no son individuos egoístas, sino más bien seres económicos que luchan por producir bienes materiales extraídos de su ambiente físico. No se emanciparán debido a la misteriosa evolución de una consecuencia absoluta, sino gracias a una adecuada comprensión de la economía y de su capacidad de generar relaciones sociales.
Luego, me detuve a ver nuevamente aquello que criticaba siempre en mis escritos, con el fin de poner más claridad a lo que pensaba o simplemente ver si estaba equivocado en lo que expresaba: el capitalismo.
A lo largo de la historia, los seres humanos han participado en diferentes actividades económicas empleando distintos "medios de producción" y diversas formas de cambio, o como me gusta llamarlo a mi: el trueque. Antiguamente, todo intercambio de bienes era por intermedio de la sal. De allí surgió que tirar la misma, era mala suerte. También cabe aclarar que la palabra salario está constituida por este origen, ya que al trabajador le daban determinadas cantidades de sal por el labor ofrecido.
Retomando, comprobé que el capitalismo fue una forma relativamente nueva de actividad económica que logró producir con éxito grandes cantidades de bienes materiales. Los capitalistas se habían beneficiado de la eficiencia de la Revolución Industrial, que explotó la división de trabajo en "líneas de montaje" insertas en un sistema fabril sumamente disciplinado.
El capitalismo alteró la vida tanto de quienes eran propietarios de "medios de producción" industriales como de quienes no lo eran. A partir de entonces, la mayor parte del poder económico y político se concentró en una clase específica: la burguesía.
La respuesta a mi gran rechazo llegó cuando leí que este sistema era profundamente injusto, ya que una minoría adinerada controlaba los medios de producción. Gran parte de la población estaba formada por obreros fabriles que eran tratados como máquinas, apenas un medio para que otros alcanzaran sus fines. Los lectores se dirán: "Chocolate por la noticia". Pero si critico algo debo saber bien el porqué, además de que no viene mal repasar un poco lo que es la historia, el surgimiento de este modo de vida, que aún conservamos hasta el día de la fecha aunque sin embargo cada vez falta menos para su fin...
Los capitalistas acumulaban ganancias e incrementaban su capital gracias a los obreros. lo cual marcó en Marx el concepto de plusvalía o también conocido como "trabajo muerto".
Además, en el sistema capitalista, los obreros estaban "alienados" de los bienes a cuya producción dedican la mayor parte del tiempo, así como también alienados unos de otros como trabajadores, de una sociedad que no es la suya y, sobre todo, de su propio potencial humano.
Finalmente, querramos o no, "somos consumidores y ciudadanos"...
¿Qué quiere decir esto?
Desde mi lectura acerca de estos tratados y mi punto de vista, puedo ver que nuestras sociedades capitalistas posmodernas siguen dominadas por una ideología liberal, según la cual la mejor garantía es el capitalismo global de libre mercado y una mínima interferencia estatal.
La mayor parte de Occidente ha internalizado el capitalisno hasta tal punto de que se llegó a concebirnos como consumidores más que como ciudadanos.
Trabajo realizado durante el Ciclo Básico Común de Ciencias de la Comunicación en la materia Economía
El Muro
Un muro y banderas grafitis que se impregnan en sus paredes. Aquellas que salen desde el fondo del corazón, que intentan expresar algo. Esas que El Indio quiere ver "ondeando luzca el sol o no". Sin embargo, el paredón que vemos en la foto es antónimo de libertad. Nos marca un límite: "Hasta acá llegaste". Y me pregunto ¿cuántas veces tenemos una pared en nuestra vida que no nos permite avanzar al siguiente nivel? La respuesta: muchas. Si, los muros no nos dejan proseguir en el camino de la vida.
Por ejemplo, en este caso, no puedo ver el Hogar de Ancianos San Martín si no me trepo por encima de él. Ahi está el trabajo, seguramente, y consiste en escalarlo, recorriendo todas sus partes hasta llegar a la cima. O bien, nos podemos revolucionar y derribarlo. Creo que este último punto es el sinónimo mas exacto de rebeldía: Revolución.
Un sentimiento...
Úlimamente, estoy utilizando la escritura a modo de desahogo por tantas cosas que azotan mi alma y mi ser...
Generalmente, se está pasando por un momento de muy pocas energías positivas. El mundo anda mal. La sociedad argentina, cada vez peor. Las ilusiones parecen desaparecer, por momentos. Los sueños se esfuman en un planeta que cada vez nos oprime más y más.
En resumidas cuentas, siento que no se está viviendo bien. Son esos momentos en que uno se detiene a reflexionar y buscar salidas a los distintos problemas, aunque muy pocas logran hallarse.
Para no contradecirme, en un post anterior, hablo de la esperanza.
Este bendito término del cual nos agarramos los seres humanos, y que tenemos como ideal aquellos que buscamos el manotazo antes de ahogarnos en el mar de la pena, la incertidumbre y la tristeza.
Los problemas se nos suman, día a día. Está el vecino que habla todas las mañanas acerca de cómo pagar sus cuentas, que no llega con el alquiler y aún así se le aproxima un nuevo aumento. O mismo en la casa de algunos, que por más que la reman y reman, trabajan forzosamente, no llegan a cubrir las facturas de la convivencia. Es decir, es la cuota de vida que afrontamos desde que llegamos al mundo. Pienso en ese "maldito Dios artificial", al escribir esto.
Cada día estoy más angustiado y embroncado con este sistema capitalista de mierda que nos toca vivir. Lamentablemente, es algo que si o si debemos aceptar. Es sumamente arbitrario.
Por suerte, a "uno solo" le quedan factores en donde apoyarse: la amistad, por sobre todas las cosas; determinados estímulos que nos fortalecen y nos permiten seguir adelante; el amor, aunque es una palabra que, por momentos, parece desaparecer; entre otros. Por eso mismo, "más allá de toda pena, siento que la vida es buena". Los ejemplos citados nos dan una luz en la oscuridad y eso hace que los días se vuelvan más llevaderos.
La solución está en nosotros. El cambio depende de cada uno, individualmente. Si logramos hallarnos y podemos estar bien con nosotros mismos, eso se va a transmitir a las personas que nos rodean. A su vez, los que están al lado nuestro se van a cargar de buenas vibras y se lo van a pasar a sus otros conocidos. Y así, se irá formando una cadena que llevará a la GRAN SOLUCIÓN para todos.
Parece fácil decirlo, pero por qué no lo ponemos en marcha y probamos a ver si es tan difícil como dicen algunos.
Dejo la sección de Comentarios para que opinen libremente y puedan expresarse.
Desde ya, muchas gracias a todos los que visitan "El Gemido del Gorrión". Estamos en las 200 visitas y eso, para mí, es un orgullo inmenso.
Simplemente, GRACIAS.
Un abrazo de luz a todos
Mi teoría del amor en pareja
El amor tiene tantos significados como la vida. Algunos lo catalogan como lo más hermoso, mientras que otros lo ven como algo malo. Siempre que hablamos de este tema, uno tiende a asociarlo en su mente con la pareja, olvidando así que también hay otros tipos de amores: el materno, el paterno, los amigos, las pasiones que uno tiene por "X" cosa, etc.
Desde mi lugar, hoy voy a tratar el amor de un ser con otro en cuanto lo que es el noviazgo o la vida en pareja.
Muchos suelen afirmar que el enamoramiento dura 3 meses y después lo que queda es el aprecio, el cariño, el afecto hacia la otra persona.
Personajes como Les Luthiers dicen que el amor eterno se prolonga durante este tiempo. ¿Qué habrá de cierto en ello?
La vida amorosa es un trabajo de todos los días por lo cual si sabemos llevar bien las cosas y no nos estancamos, posiblemente esa sensación perdure más en el tiempo. También, cabe aclarar que hay re-enamoramientos dentro de dos seres que se quieren o se aman.
Hay una etapa dentro de esta vivencia, también, en la cual se pueden ver las relaciones dominante-dominado. En realidad, quedan establecidas desde el primer día en que comienzan los caminos paralelos. Una teoría afirma que en el sexo quien está abajo es el dominante, en cambio el que está arriba es el dominado, el esclavo sexual que otorga placer. Es decir, el de abajo ni se mosquea, solo recibe. El otro, trabaja.
Tal es así como vemos, mayormente, que las mujeres dentro de una relación suelen tener el mando.
Los hombres también lo tienen, pero según una estadística ellas son más fuertes en un 57% contra un 43%.
Dentro del amor, se sufre y es muy probable que muchos lo vean como algo a lo que no quieran llegar por miedo a eso. De esto, nacen otros desencadenantes como historias anteriores de no correspondidos, desengaños e infidelidades, el pánico a ser lastimado nuevamente, entre otros ítems más.
En las relaciones también está la denominada "crisis de pareja", en la cual casi nadie está exento. Hay algunos que logran salvarse a tiempo. Otros, mueren en el intento. La mayoría de las veces uno de los dos se muestra como el enojado por tal situación o bien puede estar mal anímicamente y caer en el mismo lugar que el otro. Es una etapa de desesperación en el cual no hay una salida posible ante tal contexto. Así lo ven ellos. Lo ideal sería tratar de poner la cabeza en frio y pensar con claridad, ya que en ambos dos está la solución.
A mi entender, a este punto le llegó el tema de las energías, aquellas que cuando son compatibles hacen a la unión de los seres amados. En la disminución de las mismas se llega a los conflictos, peleas y desentendimientos. Es por eso, que a ella hay que saberla alimentar y trabajar todos los días, como por ejemplo no poniendo todo en una sola cosa ya que ello lleva a un desgaste individual.
Pero no todo es oscuro en esta especie de análisis que les vengo a traer.
Una de las cosas más importantes dentro de la experiencia "noviazgo" es saber comprender al otro, saber ponerse en sus zapatos y ver la otra realidad posible en todo momento. Al lograr esto, se experimenta la contención, pilar fundamental de las relaciones.
Aunque algunos no estén de acuerdo, las relaciones sexuales forman más de un 50% de importancia en la pareja. El buen sexo y el hecho de experimentar cosas nuevas, como puede ser el Tantra o el Kamasutra (culturas orientales), fortalecen la pasión de ambos y permiten nuevas sensaciones a la hora del placer. Igualmente, aquí también es necesario el hecho de una buena comunicación que permita conocer y explorar al otro de acuerdo a sus gustos personales.
"Quién logre el equilibrio, tiene el cielo ganado", frase que amerita a este tema, ya que si tenemos mucho sexo, puede haber cansancio, pero si hay poco, posiblemente, no se llegue a buen puerto.
Salir; conocer nuevos lugares; realizar viajes; ir a cenar a algún restaurante; pasear por museos, parques y plazas son ideas que llevan a la pareja por una buena senda.
Ahora, está en sus manos lograr una vida armoniosa, llena de paz y alegría con sus amados. En este post, se intenta dar algunos pensamientos que puedan otorgar algo mejor para aquellos que están viviendo el amor de pareja.
Esa sensación tan preciada, tan soñada de saber que alguien en el mundo piensa en vos; que a esa mano a la que le llamas amigos, se suma un plus extra que está en las buenas pero mucho más en las malas; que con el tiempo pueden lograr descubrir palabras en la mirada, sin necesidad de decirse nada; que ese beso, ese abrazo, esa caricia que esperás cuando está lejos y después se ven en persona, es siempre mejor que el anterior; que cabe la posibilidad de transportarse a otro mundo, en el cual estén los dos y despejen la cabeza por un tiempo; que se pierdan en la mirada del otro; que se amen y puedan asomarse sin miedos al futuro, no olvidando que hay que luchar en el presente por conseguir los sueños...
ESO ES AMOR.
Adios, amigo Callejón
¿de los chicos que jugaban a la pelota en los clásicos de barrio?
¿de la vecina que resongaba para que no le peguemos un chutazo a su auto?
¿de la gambeta del Negro, las tapadas de Valla, los cabezazos del gordo Pity, las asistencias de Crokis, entre otros?
¿de esa pelota que se colgaba siempre para el ascilo de ancianos?
¿del carnaval que se hizo en Raulíes?
¿de las enseñanzas del quemero, Nelson y Menchi, por las tardes de sábado?
¿del Songui, diciendo: "Lo Pibeeeee"?
¿de Cachito, el loco?
¿de las secuencias raras que vimos pasar?
¿de la transmisión de la 95.3, la Radio del Antiguo Callejón?
¿de esas noches de soledad, en qué un loquito iba con un grabadorcito a escuchar temas y a emborracharse?
¿de las veces que la policía entraba a tus suelos con actitud sospechosa?
¿de los amores que viste pasar de la mano?
¿de las trompadas que volaron esa noche de viernes, producto de unos "pedalines"?
¿de las investigaciones, los proyectos que queríamos armar?
¿de las pintadas en tus paredes, dejando nuestras firmas salpicadas en aerosol?
¿del Argentinos Juniors que ascendió, descendió y volvió a ascender?
¿del rock, el reggae, la cumbia, el cuarteto y el folclore que endulzaban tu aire festivo?
¿de los momentos de tristezas, angustias y llantos, que nos llevaron a aprender que para la experiencia, primero hay que tropezar?
¿de ser el testigo de nuestros sueños? ¿de las nubes de humo? ¿de ese vecino okupa que cortaba las plantas para que no paremos en la puerta de su casa?
¿de los personajes que viste pasar?
¿de que, al fin y a cabo, nos enseñaste lo que era LA CALLE?
Una página de nuestras vidas termina por completarse: los pibes del barrio, un orgullo nacional. Ahora es tiempo de comenzar la siguiente hoja, que en blanco se encuentra. Dependerá de cada uno de nosotros tratar de que sea lo más linda posible. Crecimos en un barrio hermoso, como lo es La Paternal. Al principio eramos 5 o 6 chicos. Luego, empezamos a ser 10 o 12. Y sin darnos cuenta, fuimos más y más. ¿Cuántos vagos viste desfilar, Callejón? Nuestra gratitud siempre fue el hecho de que seas "el refugio", esa parada que elegíamos para las reuniones entre amigos. Sinceramente no va a haber nadie como vos, callejón. Podremos intentar reemplazarte, pero igualarte jamás. Te vamos a extrañar. "Las despedidas son esos dolores dulces".
Los Hijos de Paco, por el Menchi
Robocops vivientes
Una peatonal es el destino. Camino entre cadáveres. Me muevo en una sociedad muerta. Lo puedo sentir. Ya no son humanos, sino más bien "robocops vivientes".
Atropellan a todo aquel que no se encuentre en su mundo.
Son máquinas programadas: se levantan, desayunan rápido, trabajan, toman el colectivo de los ganados, comen y ven Bailando por un Sueño, luego se acuestan. Corren pensando que ese círculo, en donde viven, girará más rápido. Al otro día, repiten lo mismo.
De vez en cuando, tienen sexo. Los fines de semanas, tal vez poseen un tiempito para ser ellos y seguramente se ponen a ver la televisión. Esa caja boba, reino cada vez más inútil, que genera violencia y morbo en los "robots". Y que también muestra un terreno paralelo: el de lo plástico.
Se los define como "alienados", con ese tic-tac mental que se han impuesto. Quién sabe el porqué.
No pueden ser libres, debido a que el maldito sistema capitalista los oprime cada vez más. Ahí entra "el dios artificial", creado sólo para generar conflictos, presiones, así como también cobrándose vidas y asegurándose la compra de los placeres.
"Y qué queda, no queda, nada queda".
Esperanza
Las paredes se iban acercando, unas a las otras. Él, que en el medio se encontraba, desesperado quiso hallar una salida. Buscó en lo más profundo y, aún así, no la encontró. No sabía si había una escapatoria o algo que lo impulse a salir de semejante infierno. No podía entender si lo que le pasaba, era su merecido ante errores cometidos. Tenía un lema en su vida, que decía: "Todo lo que va, vuelve". Como si fuese un bumerang.
Sus nervios se impacientaban cada vez más. Presentía el fin de su existencia. Lloraba y se acurrucaba lo más que podía. Esperaba a la muerte. No veía otra opción. O al menos, no encontraba una solución a sus segundos finales.
A punto de ser aplastado, una luz en su rostro apareció. Unas manos invisibles lo alzaron. Él, sorprendido. Una fuerza del más allá, lo había salvado. Del más allá, según él.
Así, de lejos podía observar como sus días pudieron llegar a hacerse añicos.
Impresionado quedó y sin comprender que lo había elevado. Secó su frente empapada de sudor y bebió un poco de agua, que había a su alcance. De repente, al mirar a su costado derecho, la luz que lo salvó, lo envolvió. Su esencia ya no era la misma. El poder que tenía era indescriptible. Su mente había encontrado un significado.
Un papel tirado en el suelo, recogió. Al leerlo, vio el nombre de Esperanza. Allí cerraron sus incertidumbres. Su ser, que parecía perdido ante una tragedia, estaba más revitalizado. A partir de aquel entonces, sembró un nuevo lema, que decía: "No hay problemas, hay soluciones". Y más con Esperanza al lado.
La Esperanza no busca la ignorancia de los problemas que existen en nuestra vida. Se trata, más bien, de la forma más exacta de hallar las soluciones.
Cuando sentimos la decepción por no recibir lo que deseamos o esperamos algo, no lo veamos como rechazo o mala suerte. Simplemente, pensemos que es una tremenda oportunidad a algo mucho mejor de lo que anhelamos obtener de nuestros días.
Las heridas curarán y las dificultades se superarán. Imponer la fe a nuestra existencia es sumarnos a una fuente de fortaleza y renovación absoluta de nuestro interior, la que nos guiará desde la oscuridad hacia la luz.
En todos los segundos que respiramos, tenemos ese poder absoluto, gozando cada momento que nos ofrece la vida, y alegrándonos de cada sueño. Cada día es nuevo y flamante, y siempre tenemos la chance de empezar de nuevo, así como también realizar todos nuestros más anhelados sueños, en un mundo futurista.
Enamorado en silencio
Ese día, tus ojos me impactaron. Estabas hermosa, por más que habían advertido de que no te encontrabas en condiciones de presentarte. Pero no fue así. Saliste y al verte, me pregunté qué sería de esa mujer si se arreglara... Tal vez, un ángel. O quizás, una reina.
El tiempo pasó y de tu mirada me fui colgando. Llegué con una escalera al cielo. Pretendía ese mundo para los dos. Pero tu amor era prohibido, imposible de alcanzar. Bastaba sólo con oir tus sabidurías, darte un beso en la mejilla o un abrazo para la ocasión especial.
Escucharte guitarrear era perderme en el paraíso hippie de los '60 o '70. Tu dulce voz era la melodía preferida para mi corazón.
Te vi llorar un par de veces. Tenías heridas, aún no cicatrizadas. En mi corta edad trataba de darte el mejor consejo. Quería ser el perfecto cirujano con palabras que encendieran ese brillo de tu cara. Si tu alma estaba dolida, la mía aún más.
Uff! Cuántas veces charlábamos y tomábamos unos amargos. Admiraba tu presencia, imposible de igualar. Con sólo mirarte, la pluma del alma dictaba los renglones más maravillosos del amor.
Lamentablemente, un día tuve que partir. Uno sacrifica cosas en la vida para obtener otras. Justamente, a vos no te sacrifiqué. Jamás lo haría porque te amé en silencio y cada vez que confesaba esto, me trataban de "loco".
Sabes que cada vez que recuerdo ese último abrazo que nos dimos, se me pianta una lágrima. Ese día debía darte las GRACIAS de la mejor manera, pero sin que sepas el gran secreto. Volviste a llorar. Siempre que hablaba de algo profundo, llorabas.
Pero mi intención era mostrarte el amor que ocupaba desde mi humilde lugar.
Dejaste un sello en mi vida, que nunca voy a borrar porque con vos comprobé lo que era estar "enamorado de verdad". Eso de perderme en el gran paraíso que me transportaba cuando estábamos los dos.
Si había alguien alrededor, para mi no existía: eramos, solamente, vos y yo.
El Gran Artaud
El Teatro y su Doble fue el primer gran aporte teórico de Antonin Artaud al teatro, en 1938. Una de las obras más grandes surgidas durante el siglo xx. Destacados directores de escena, como el inglés Peter Brook, han llevado a la práctica algunos de sus aspectos, como por ejemplo " La Teoría de la Crueldad". Se trata de un predominio del lenguaje físico y gestual, así como también el abandono del "teatro psicológico".
Artaud intentó eliminar cualquier límite entre la vida y la obra de un hombre, criterio que extiende a su producción creativa: poesía, cine, dibujo y pintura.
Su insurrección se dirige contra todo pensamiento que intente ocultar las verdaderas causas del dolor humano. Su vida es un escándalo de desesperación. Su arte, un intento escandaloso por suprimir las causas de su desesperación. Su poesía no quiere explicar nada. Su teatro no pretende representar nada. Su obra es un gran ejercicio de "lucidez". Lúcido es quien puede ver la otra realidad posible. Y para ser lúcido se debe ser "cruel". La crueldad no implica simple destrucción, sino rigor y determinación en lo que se vive y en lo que se crea. Aunque haya que jugarse el propio cuerpo. Aunque el precio sea la locura o la muerte.
Artaud era una persona que pensaba que los límites sólo existen para ser transgredidos. Su obra no invita a una lectura o a un pensamiento, sino a un acto de transgresión. Quienes estén dispuesto a ello, pueden acercarse a sus escritos.
Ni la enfermedad que padeció de niño (trastornos nerviosos, tartamudeo e intensos dolores de cabeza), ni su adicción a las drogas, ni los tratamientos de rehabilitación, ni nueve años de internaciones en varios manicomios, ni los electroshocks a los que fue sometido, impidieron que Antonin Artaud se transformara para todos los movimientos de vanguardia en "el artista de la rebelión total".
El solista Luis Alberto Spinetta lo homenajeó en 1973, al titular su disco "Artaud". Según la revista Rolling Stones, este es el mejor albúm de rock nacional de todos los tiempos.
"Jugarse todo en cada escena".
PAPPO tocó para mí
Cerré los ojos y liberé mi mente. Volé hacia una dimensión desconocida. Choqué con una puerta blanca y pesada que decía: "entrar". Mi curiosidad me ganó. Aún no sabía lo que me esperaba detrás de ese portal.
Al ingresar, vi un estadio.
El campo estaba cubierto para que no se haga añicos el cesped. Un escenario inmenso preparaba la llegada, quizás, de algún orador. Había una batería Mapex, guitarras Fender, un piano y un bajo. El show estaba por empezar.
La oscura noche pronunciaba relámpagos.Los primeros acordes sonaron para la prueba de sonido. Así, se suponía que en cualquier momento se largaría la melodía. Yo, solo. No había nadie más. O al menos eso suponía. Suele ocurrir que uno, a veces, ve sólo lo que quiere ver.
Decidí encender un cigarrillo. Al mismo tiempo, la primer nota voló por los aires de una madrugada solitaria. Ese personaje, salió como una ráfaga de atrás del telón. Era nada más ni nada menos que PAPPO.
Yo, paralizado ante su presencia. "Desconfío de la vida" empezaba a sonar. Al lado de él, se encontraba CHARLY GARCÍA tocando el piano.Lo más extraño de todo es que en el costado izquierdo del Carpo había una especie de escalera mecánica (parecida a la que hay en la película The Wall de Pink Floyd, en la escena que los estudiantes van avanzando sobre ella y luego caen, haciéndose carne picada). Por allí empezaron a desfilar MOLLO, ARNEDO, DON VILANOVA, SKAY, EL INDIO, PETTINATO, SOKOL, CIRO, MORIS, VICENTICO, PITY y CHIZO, entre otras estrellas.
Lo abrazaban y desparecían. Mientras tanto, PAPPO iba terminando el primer tema. El enganche fue magnífico. "Juntos a la par", la última reliquia que dejó en la Tierra. En ese entonces, mi amigo El Negro apareció para acompañarme, agitando sus manos.
Realmente no estaba tan solo. El placer de estar viéndolo era indescriptible. Su presencia imponente en el escenario denotaba un fiel reflejo del porqué era quién era.
Los músicos siguieron pasando para saludarlo hasta 30 segundos antes de terminar el segundo y último tema. La escalera desapareció. El cielo se abrió de repente.
Lo más raro llegó: FEDERICO MOURA, primer líder del grupo VIRUS, cayó del cielo para abrazarse junto a él y saludar a los dos únicos locos que estaban.
El fin, efímero. Sus imágenes y la de los restantes músicos se fueron disolviendo. Así, como un ángel que pasa en un instante, ese sueño terminó.
La piel erizada y el no entender nada de lo que había sucedido.
Pasado un tiempo, pude comprender que había sido invitado al banquete de despedida del Carpo.
Si bien él fue homenajeado en vida, aquella noche fue especial. Todos reunidos en un mismo escenario, rindiéndoles el último afecto. Yo, desde mi privilegiado lugar de auditor, me emocionaba y cantaba sus dos grandes canciones. Como si fuera a escucharme.
Tal vez si, tal vez no.
Después de todo, quién iba a quitarme semejante placer.
El verdadero gemido del gorrión
Alma y Vida compuso una de las mejores canciones del rock nacional durante la década del '70. "Del gemido de un gorrión", un tema de cabecera para mis gustos. Lo comparto con mis pocos seguidores. Ahí va la letra:
De las líneas de su mano,
voló un gorrión,
y un grito de madrugada,
de pronto tumbó su voz.
Tendido en el empedrado,
un borracho lo bebió
para robarle los sueños,
que con sus manos ganó.
Yo volé con él,
Yo grité con él,
Yo soñé también.
Sabor amargo el que tiene
un gemido de dolor.
Mi pueblo estaba gimiendo
y hubo quién no lo escuchó.
De las líneas de su mano,
voló un gorrión
y fabricaba su casa
con promesas de cartón.
Su mujer le pidió un hijo
y el hijo le pidió amor.
Los tres gimieron un día
por un futuro mejor.
Yo volé con él,
yo grité con él
y soñé también...
Sabor amargo el que tiene
un gemido de dolor.
Mi pueblo estaba gimiendo
y hubo quién no lo escuchó.
Yo volé con él,
Yo grité con él,
Yo soñé también,
Yo grité con él
Y soñé también.
Es el Korneta Rock and Roll
La foto de Eduardo "Korneta" Suárez, primer líder de Los Gardelitos, nos da la bienvenida a un breve recorrido por su obra.Un hombre que retomó los ritmos musicales de los ´70, en épocas menemistas, con el grupo Los Gardelitos. Este fue un contexto en que el rock volvió a ser contestatario, por sobre todas las cosas. Así se lo propuso "El Korne" en muchas de sus letras.
Provenientes de Bajo Flores, Los Gardelitos se formaron en 1993, gracias al sueño que tenía Korneta Suárez, desde hacía muchos años, de formar un grupo musical. Justamente en sus hijos vio el apoyo para llevar su sueño adelante: una banda del "under" y cultores del "Rock Barrial".
En 1996, editaron su primer disco oficial "Rock Sudaka" y comenzaron a presentarse en distintos recintos de Capital Federal y Gran Buenos Aires.
En 1998, llegó el segundo disco "Gardeliando". Así, comenzaron a hacer algo que se les haría tradición y que constaba a todo el mundo que los iba a ver: las "ollas populares" de sus presentaciones en lugares de asentamiento. De ahí el cantito: "vamos copando las villas argentinas y de la mano de Korneta y su familia".
Llegaron las primeras presentaciones en Cemento, lugar muy frecuentado por la banda. En 1999, lanzan "Fiesta Sudaka", tercer disco de la banda. Desde ese tercer disco hasta el cuarto, pasó un largo tiempo en que Los Gardelitos seguían presentándose muy seguido pero no registraban ningún trabajo discográfico. Luego de varias presentaciones en el interior del país, sobre todo en la ciudad de Córdoba, crearon su propio sello "La Plantita Producciones" a través del cual lanzaron el esperado cuarto disco, "La Calle es un espejo".
El año 2003 fue muy bueno para la banda, con muchas presentaciones "del norte hasta el sur, cambiando la cabeza por vivir".
El 14 de mayo de 2004 Korneta fue hallado sin vida y golpeado en la provincia de Buenos Aires. Tenía 53 años. Luego de este hecho, salió "Los Gardelitos en tierra de sueños" (Parte 2) que había sido grabado unos meses antes. Su hijo, Eli Suárez, se cargó la banda al hombro y continuó el proyecto. En Octubre de 2008, editaron un nuevo trabajo de estudio, el primero desde la muerte del "Korne", llamado "Oxígeno".
El Korneta rock and roll, un compositor que no tenía nada que envidiarle a Charly o a Spinetta.
Un tipo que guiaba a la tribu en sus recitales, un orador de barrio que buscaba persuadir a los pibes e invitarlos a la reflexión.
Un ídolo del "under". Para algunos, "el nuevo Luca".
Una persona muy querida y respetada por líderes de otras bandas del "palo".
Un Grande que nunca olvidaremos y que, al lado de Pappo, está tocando para los ángeles de Cromagnon.
Korneta not dead...