5 de abril de 2020

La Pena de la Casa Doce

Debo tomar el antídoto de la fuerza interna. Pero antes, navegar por los mares que la soledad otorga. Zambullirme en la locura de los sentimientos que encarcelan y luego quebrantan, hasta hundirme en la desesperación.
Tomar el coraje de abrazar a mis sombras. Mimar la oscuridad que reposa en mis entrañas. Recoger la basura de mis pensamientos y limpiar el desorden mercuriano. 
Darle un severo castigo a la paciencia de esperar, entendiendo que la incertidumbre hoy puede ser la aliada de mis alas condenadas.
Llorar y gritar en silencio el nombre de la salvación. Deshacerme íntegramente para rearmar las piezas del rompecabezas. 
Aceptar la transformación para resurgir y ser ese gorrión que definitivamente sabe hacia dónde va. 

Anclaré todas mis penas en el fondo de este viejo árbol y ¡volveré! ¡Volveré! Vol-ve-ré a ser la reconstrucción de mi ser interior

La Casa Doce.

14 de abril de 2019

¿Cuándo?

Cuando el amor se diluye.
Cuando el corazón se quebranta en mil pedazos tras la ruptura de un vínculo.
Cuando el alma gotea.
Cuando un poema se sienta en la mesa de un café, a la espera de su próxima víctima.
Cuando la razón y la emoción pelean en un ring por ver quién es mejor.
Cuando la noche atrapa insomnios.
Cuando el día despierta en el caos de la incertidumbre
Cuando la vida te cachetea ocho veces para que aprendas la lección.
Cuando rehacerse es transformarse, y entonces ahí me pregunto:

¿Cuál es el botón de reinicio?

12 de abril de 2019

Ocho veces, la misma vuelta

Llorar. Limpiar el sótano del corazón. Soltar. Dejar ir para no enloquecer.
Nuevos trajes buscarán disimular el dolor.

Explorar el silencio interno. Abrazar a la calma.
Revivir.
Volver a resistir.

Olvidar. Sanar. Reparar las grietas del alma.
Reconstruirse desde adentro.
Eclipsar el fracaso.

La transformación como un nuevo libro a redactarse:
"Fueron 32 abriles, ocho veces la misma vuelta y una sola palabra: "¡Adiós!".

25 de junio de 2018

Comenzando a entender(me)

Habrán momentos en los que tu alma buscará dar el salto cualitativo y las memorias del pasado, internas o externas, tratarán de frenar tu proceso con el fin de que quedes anclado a lo que eras. Buscarán que sigas en pelotas en una desolada calle, ya que no podrán comprender la valentía de explorar los recónditos espacios de nuestro interior. No aceptarán tu evolución, ya que aún no les ha llegado el momento de ser quiénes realmente vinieron a plasmar en este plano. Tal vez nunca lo descubran. De hecho, yo tuve que ir y venir mil veces para llegar a este punto.

Hoy la consciencia me dió una cachetada y con ella una frase muy conocida: "¡Despabilate!".

 ¿Te animás a quererte con todo lo que ello implica, aceptando las luces y las sombras de tu Universo?

11 de julio de 2016

Volver a escribir

Para desahogar palabras que fueron metamorfosis de angustia.
Para revivir una y otra vez como si fuéramos un ave Fénix.
Para quebrantar las cadenas que nos atan a la pena de sufrir.
Para reemplazar al dolor por un manto de esperanzas.
Para no volver a caer en los abismos de lo que creíamos que era amor, cuando la realidad nos mostró que el hipotético sentimiento pasó a ser un antídoto tóxico que nos empapaba de alegrías fantasiosas.
Para pelearle a las batallas que se nos presentan en cada despertar.
Para abrazarse a la cintura de una nueva ilusión.
Para dejar atrás el pasado y afianzar un futuro mejor.
Para espantar los males que nos aquejan por dentro.
Para que el cuerpo no tenga que hablar lo que el alma calla. 

30 de enero de 2016

Sentimientos apresurados

Una vez más, salí a encontrarte entre las calles.
Caminé entre la masa social en busca de tu presencia.
Por momentos creí verte, pero sólo era un engaño de mi mente, que entre tanta gente pretendió dibujarte en alguna transeúnte de la ciudad.

No supe frenar la moto a tiempo y me estampé contra la maleza de la confusión. En el incidente, la ilusión se quebrantó junto a la brújula que creí hallar en tus ojos.

Recordé que la decepción sólo acierta su respuesta en la idealización.
Me pregunté dónde esconder la emoción que me provocó tu aparición, donde cualquier pieza ponía en jaque a la reina de mi soledad.

Pensé en incinerar mis impulsivos sentimientos de una buena vez, aunque olvidé cómo encender la mecha sin la ayuda de mis manos, completamente quemadas por el fuego del desamor.

Definitivamente, decidí enterrar los sueños del presente para que la lluvia los haga crecer algún día.

Ahora debo empacar, no detener mi viaje y despojarte del hábitat que te creé en mi cabeza.
No soy descortés, pero tengo que apresurar mi salida o de lo contrario voy a enloquecerme, amándote una vez más en silencio.

Escrito en junio de 2014, predicción que anticipó mi comienzo de 2016.

18 de febrero de 2014

Anécdota sobre La Naranja Mecánica

En 1971 se estrenó A Clockwork Orange, una de las grandes obras del cine distópico.
Al poco tiempo, la crítica y el público se abalanzaron contra su director, Stanley Kubrick. Lo acusaron de realizar un f
ilm que inducía al crimen a los jóvenes, ya que estos imitaban las maldades de los personajes de la película.
Luego de los ataques que recibió el cineasta, en el que también fueron víctimas de amenazas de muerte sus familiares, retiró la obra de la salas donde se proyectaba el film.

El escritor del libro, Anthony Burgess, salió a su respaldo, defendiendo a capa y espada el proyecto. Pese a esto, Burgess nunca le perdonó a Kubrick una sola cosa: al final de la novela, el personaje principal, Alex DeLarge, sufría una metamorfosis irreductible.
Tal vez para que su obra perdurase en el tiempo, Stanley prefirió dejar a Alex intacto, con ese aire de inmadurez e insana ironía que destila durante toda la obra.



Sobre las censuras del film

Fue reestrenada en Reino Unido durante el año 2000.
En Estados Unidos obtuvo la censura en 1971. Después de que Kubrick modificara 30 segundos de la película, fue emitida en los cines en 1973.
A Latinoamérica llegó en 1977 y, pese a no atravesar los mismos caminos que en los anteriores sitios, fue alabada por algunos y criticada por sectores sociales conservadores, que la catalogaron como "ejemplo de mal comportamiento social para las jóvenes generaciones".

Documental: La Historia detrás de "La Naranja Mecánica"



La película - VER ONLINE:
Click acá

1 de agosto de 2013

La visión de un obrero

Por las mañanas, el obrero va camino a su rutina de todos los días. Observa cómo se destruye el hábitat que lo envuelve.
A veces piensa en cómo zafar. En otras ocasiones se siente arrollado por la ola social. 
Ingresa a su cápsula por unas 10 horas y al salir encuentra el ruido infernal de la ciudad, la ambición de los piolas callejeros, la contaminación ambiental y el colectivo de los ganados. 

Tal vez nunca sea libre porque tiene que generar dinero para subsistir. No tiene otros medios. Tampoco encuentra otra solución al pesar de sus días. Agacha la cabeza y continúa su trayecto a casa. 

10 de abril de 2012

Planeta Salvaje (online) - Psicodelia y Realidad


El planeta salvaje (La planète sauvage) es una película francesa de animación, hecha en 1973 y dirigida por el francés René Laloux. A través de una historia de ciencia ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre sí por medio de la opresión, y en el incierto destino al que confrontan, abocadas a la propia destrucción: Oms vs Draags.
La historia está basada en la novela Oms en Série del francés Stefan Wul.
El director del film René Laloux nos muestra un futuro en el que los seres humanos, llamados "Oms" (palabra inventada, derivada de la francesa "hommes": hombres), han sido llevados al planeta de los gigantes Draags, de piel azul, orejas como aletas de pez y enormes ojos rojos. Algunos han sido domesticados (con collar y cadena) como mascotas, pero otros corren libres y salvajes, así como también son exterminados de manera periódica.
En la sede del gobierno, el Consejo de los Draag se discute sobre la eliminación de los Oms salvajes o si sólo es necesario mantenerlos en un número aceptable. Se revela que los Oms fueron encontrados en un planeta que mostraba evidencias de vida civilizada, pero las imágenes muestran que la Tierra estaba en un estado post-apocalíptico.
La película plantea cómo sería la historia si fuésemos la especie inferior, como por ejemplo las hormigas. ¿Qué sería lo que nos mantendría como especie? ¿Qué es lo fundamentalmente humano?
Finalmente, los Draags y los Oms muestran que se puede alcanzar la paz si sus líderes realmente quieren lograrlo. Éste fue tema de muchas películas desarrolladas durante la guerra fría, y de gran actualidad en estos tiempos difíciles, de guerras económicas y luchas por el poder.
Por último, cabe señalar que la estética tiene referencias directas al movimiento surrealista, aunque también hay mucho de ilustración de la época, de la psicodelia.

El Planeta Salvaje (1973) - Online

3 de abril de 2012

Entrenar la mente

Es importante atender y canalizar las emociones hacia un lugar de bienestar y alegría.
El cerebro humano observa y se nutre de todo en cuánto sentimos hasta los veinte años. A partir de allí, sólo nos provee un modelo de manifestación para que la realidad genere esas mismas sensaciones.
Hay que entrenarlo para disfrutar, guerreros de la luz, sino entramos en la rueda de la fortuna y el azar nos determina.


8 de febrero de 2012

¡Hasta Siempre, Luigi!


Son esos días en que uno reingresa en su mente la idea de que en cualquier momento, tal vez el menos pensado, los seres queridos pueden despegar de su cuerpo e irse de viaje. Son de esas situaciones en que una noticia se lleva nuestro impacto más profundo, nos deja anonadados. En los instantes siguientes, buscamos corroborar de que lo que se nos informó sea cierto. Y eso es lo que me pasó a mí hoy.

A las 18.30, recibí un mensaje de texto de mi amigo y colega periodista, Esteban Pérez, en el cual decía: "El rock está de luto. Murió el Flaco". Lo releí una y otra vez, pero aún así no caía en mi asombro por tal aviso. Pasaron los minutos y la construcción de la noticia culminaba en su punto final: "El músico argentino Luis Alberto Spinetta, uno de los compositores de rock más populares del país, murió este miércoles a los 62 años a causa de un cáncer de pulmón, informaron sus allegados".
La tristeza se entremezcló entre recuerdos y canciones que pasaban, a modo de homenaje, los distintos medios de comunicación.

Una de esas reminiscencias que invadieron mi cabeza fue cuando tenía 9 años. Mi vieja llegaba de pagar el servicio de gas en Chacarita y me dijo: "Mirá lo que te conseguí". Era nada más ni nada menos que el autógrafo de Spinetta. Su firma junto a mi nombre llenaron de alegría mi rostro. Esa misma tarde, lo compartí con mis amigos, mientras que en el cordón de la vereda, desde el walkman de mis padres escuchábamos temas de Pescado Rabioso, la banda que marcó, junto a Manal, el camino que mis oídos tenías que seguir a la hora de seleccionar música.

Siempre sentí que las bandas del Flaco, en especial Almendra y Pescado, estaban asociadas a lo que fue mi vida anterior. No cabe otra comprensión de cómo, desde chico, esa música penetraba en mis sentimientos hasta manifestarse en el erizado de mi piel. Reitero, y de paso agradezco que desde pequeño se me haya inculcado a Pink Floyd o Creedence, entre otros, pero nunca sucedió con el rock local. Tal vez, la melodía y la composición de "Luigi" tenían un mensaje subliminal para captar a personas de cualquier generación, desde la que lo vivió pasando por la mía (nací en el ´86) y hasta llegar a los jóvenes de hoy.

Lo cierto es que el Flaco tenía luz propia. Jamás voy a olvidar cuando lo vi por primera vez en el microestadio de Argentinos, en el marco del Festival Ecos de 2009. Ni bien salió al escenario, se me llenaron los ojos de lágrima ante la emoción de lo que representaba para mí. Arrancó con Mi Elemento, uno de los temas que estuvo en su último disco de estudio. Tenía un brillo increíble. Y ni hablar de lo que yo llamo El Recital de Mi Vida, en el cual muchos pibes, por razones de edad, pudimos ver lo que nuestros hermanos o nuestros padres se sabían de memoria: la reunión de todas sus bandas. Esa noche estaba a pleno, jodía constantemente entre canción y canción, así como también dio un repertorio maravilloso.

Spinetta era SABIDURÍA. Gracias a él, llegué a los escritos del Gran Artaud, otro genio con el que va a conocerse y del cual muchos quisiéramos ser partícipes de la charla.
Su obra, impresionante por dónde se la contemple, despertó muchas mentes adormecidas, revolucionó generaciones y marcó el rumbo a seguir de músicos posteriores. Cada palabra que pronunciaba, dibujaba una sonrisa en la cara de cualquier persona, o mas bien invitaba a un pensamiento reflexivo sobre cualquier cosa que se le preguntara.

Sufrimos una pérdida muy grande, pero con el paso de los días iremos cerrando esta herida, a pesar de que en el rock argentino nada será igual.
Si hay algo que vamos a estar seguro, es que nunca lo vamos a olvidar. Él siempre va a estar presente, y mucho más aún en sus familiares, a quienes continuará guiándolos por el sendero luminoso de la vida.
Hoy, te transformaste en un ángel de luz.
Desde este humilde lugar, mis condolencias para toda la familia Spinetta.

¡Hasta siempre, Flaco! Nunca te voy a olvidar


La Bengala Perdida


Los Libros de la Buena Memoria


Las Golondrinas de Plaza de Mayo


Como el viento voy a ver


Para ser un hombre más (cover de Manal, hecho por Luigi)


Ella También y Umbral

3 de enero de 2011

Luciano, la búsqueda no Arruga

El documental "Luciano, la búsqueda no Arruga" muestra un repaso sobre la vida de uno de los chicos desaparecidos en democracia en Argentina, el 31 de enero de 2009. También, el film señala cómo los noticieros y canales de noticias reflejaron el tema.
Un material que invita a reflexionar sobre cómo es tratada la manipulación de la información en cuanto a casos como el de Arruga.
El trabajo fue realizado por alumnos de tercer año de la carrera Periodismo de ETER en el mes de noviembre de 2010. Los integrantes fueron: Manuel Aldonate, Manuel Petruzela, Ignacio Soto, Juan Casales, Martín Johansen y Matías Vallaro.


¿Quién era Luciano Arruga?

Luciano era un adolescente de 16 años. Está desaparecido desde el 31/01/2009. Esa jornada fue interceptado por policías bonaerenses del destacamento de Lomas del Mirador. Testigos y peritajes determinaron que Luciano estuvo en Indarte 106 y en la Comisaría 8º, ubicada en Tapalque y Quintana.

El destacamento de Lomas del Mirador, que depende de esta seccional de la bonaerense, está ligado a tiempos de la dictadura: fue un centro clandestino de detención, conocido como “El Sheraton”.

Hasta el dia de hoy los policías que, sin justificación alguna detuvieron a Luciano, lo golpearon brutalmente hasta quitarle la vida y lo desaparecieron, continúan trabajando en diferentes comisarías. Esto es preocupante, ya que en cualquier momento nos podemos cruzar con estos asesinos uniformados.

Luciano está ausente y existe un por que: intentaron incluirlo en un grupo de jóvenes que robaban para la policía. Tras negarse a esta actividad, fue perseguido sistemáticamente siempre bajo amenaza.

El caso de Luciano Arruga ha sido presentado en Argentina como un ejemplo emblemático de desaparición forzada durante la democracia, por organizaciones de derechos humanos y el comité de los Derechos del Niño de la ONU, la cual en su informe del año 2010 exige a las autoridades argentinas de “concluir una investigación exhaustiva e imparcial” e incluirlo en conformidad con la convención sobre los derechos de todas las personas contra las desapariciones forzadas. 


NINGÚN PIBE NACE PARA CHORRO Y ES NUESTRO DEBER PROTEGER SU FUTURO.


Cualquier información que pueda aportar a la causa, enviar un mail a dondeestaluciano@gmail.com

1 de octubre de 2010

Oktubre: ¿Un mes más?


Septiembre se esfumó, dejando atrás las "confesiones de invierno" y dándole una cálida bienvenida a la primavera.

Sin embargo, todo fue efímero... "tic-tac, tic-tac, tic-tac"

Nuestros fuegos de Oktubre se aproximan.
Bombas, ministerios rotos, banderas rojas, banderas negras
Plaza llena siempre en Oktubre. De aquella Unión Soviética hasta el Oktubre nuestro, el popular: el peronista.

Como tarda una panza en reventar, un Oktubre de 1986, parimos a Los Redonditos. Si, si, ese cassete rojo y negro que nos embarazaría de rock para siempre.


Una pelotita se entremezclaba con un piano, saliendo de allí una gran fusión de identidad para los argentinos: Charly-Diego, Diego-Charly.

Un dolor: el fin del sueño latino se terminaba un 8 de Oktubre de 1967 en Bolivia. La pierna "izquierda" dejaba de transitar el sendero de la revolución y la libertad.
"Che", cómo nos vamos a olvidar de aquel rosarino...

Y 72 años atrás llegaba al mundo "El Pocho", presidente de los proletarios

Un señor con barba, anteojos y pelo largo, con grandes dotes musicales en un grupo de Liverpool, también aterrizaba al planeta Tierra, un 9 de Oktubre de 1940, con el fin de "darle una chance a la paz".

Y otra vez nosotros, aquellos pichones esclavos sensibles y chillones, en medio de todo eso y del último secuestro.... Nuestro estado de ánimo.

28 de septiembre de 2010

Flashes Mentales

El Gemido busca prosas en un planeta perdido. No comprende los rumores del silencio, ya que está aturdido por tanta falacia vendida en un mundo incoherente.
Busca soluciones en la esfera de los asuntos, y sólo halla preguntas sin contestar.
Enciende la fotosíntesis de la destrucción, intenta atrapar la calma de sus pensamientos.
Vive un día a día masacrado por la estupidez que ve, la insolencia de los ignorantes.
Si está encerrado en una bola mágica, no se sabe.

Huele tus ideas, exploralas y difundelas.
No olvides respirar.

Loco aquel que ve más allá y no es comprendido más que por unos pocos radares conectados a su planeta. La sintonía mental, la paz del alma, el latido feroz del corazón, los campos energéticos encendidos.
¡Listos, preparados, ya!

El pasillo oscuro. Varias puertas. En una, el reino de la muerte.
Se hizo real, los perros vuelan con sus alas de ángeles por los cielos de la enfurecida ciudad.

Silencio.
Luego, aplausos.
Se bajó el telón
.


Escrito en agosto de 2009 durante un viaje cósmico interno

1 de septiembre de 2010

Vacío y Experiencia

Cuando buscó el amor, no lo encontró. Su alma, desesperada por los rincones de la soledad, rastrillaba el consuelo más dulce y más eficaz para su corazón hecho añicos. Pensaba detenidamente si la fortuna de ser amado algún día llegaría. Mientras tanto, su ser interior pretendía hallar la alineación con su planeta. Esto le permitiría, tal vez, emplear la ley de atracción de la cual tanto profesaba. La misma nos dice que cuando logramos estar bien con nostros mismos, las cosas buenas vienen solas, ya que nuestra energía atrae todo lo positivo.
Igualmente, pensaba una y otra vez fugarse al paraíso de los consuelos tontos, esos que le permiten a uno irse un poco del planeta, aunque sabía bien que los problemas seguirían una vez que aterrizara en la realidad. Además, el exilio a esos infiernos eran una escapatoria cobarde para aquel que no sabe enfrentarse con el día a día.
Sin embargo, tomó el valor de llegar a ser lo que fue alguna vez. Es más, pretendió ser el mismo de antes y aún así seguir progresando.
Anteriormente, su campo energético había sido absorvido por un parásito que se alimentaba de otras vibras para seguir vivo. Pese a esto, comenzó por borrar el pasado y armar de nuevo su vida. Comprendió que todo lo ocurrido, fue solo una simple experiencia que le daba la vida con el fin de que aprendiera a ser una persona honrada por la enseñanza que le otorgaba el camino, algo que antes no sabía contemplar.
¿Cuántos serán los que no saben contemplar ese bendito regalo que nos dan las horas de nuestras vidas? Tal vez muchos, tal vez pocos. No lo sé.
Decidió cobrar la valentía y amigarse con la fortaleza para enfrentar lo que vendría de ahora en más.
Guardó sus cosas en un gran equipaje y se deshizo de algunos recuerdos. Encendió un cigarrilo, mientras de fondo escuchaba a los Creedence. Al finalizar su última pitada, se largó hacia su nuevo rumbo. ¿Algo nuevo por aprender? Siempre. Pero después de todo, quién le quita lo bailado a este ser...

La vida es un libro abierto todos los días. Nosotros escribimos páginas tras páginas, así como también le otorgamos la pluma a aquellos que nos rodean para que dejen desplegado algún testimonio y/o enseñanza. A veces, hay cosas muy buenas, otras no tanto.
Sin embargo, todo es tan simple como aquella frase de Baglieto: "Sólo se trata de vivir, esa es la historia".

22 de julio de 2010

La Habitación 101

La habitación 101 es una habitación ficticia, dentro del también artificial Ministerio del Amor, ambos descriptos en la novela 1984 de George Orwell.

Se trata de un espacio de tortura, donde los sospechosos son sometidos a aquello que les causa más terror. En el caso de Winston Smith, personaje central de la novela, son las ratas. La tortura se lleva a cabo mediante la utilización de una jaula llena de ratas hambrientas. La jaula está construida para adaptarse a la cabeza de la víctima, como una máscara. Mediante unos resortes se puede dar paso a las roedores para que le devoren el rostro.
Esta tortura la conoció Orwell en Barcelona, en su estadía en la ciudad durante la Guerra Civil. A este tipo de suplicio se lo denominaba checa o cheka. Era una instalación que utilizaban los milicianos del bando republicano para detener, interrogar, torturar y juzgar.

La habitación 101 se utilizaba para destruir en la mente de cada persona aquello que le impide amar al Gran Hermano (personaje de la novela de George Orwell 1984) o también terminar con un amor más grande que el profesado a este protagonista. Al aplicar al torturado su mayor miedo, se le da la posibilidad de evitarlo proyectándolo sobre lo que más quiere y haciendo así desaparecer el sentimiento peligroso.

30 de junio de 2010

A 5 años y medio, ¿Justicia, dónde estás?

Entrevista realizada durante el mes de setiembre de 2009
"A Fontanet le pesó más la plata que la vida de los chicos"
Nilda Gómez, madre de Mariano Benítez, víctima de la tragedia de Cromagnon, no tiene reparos a la hora de abordar el tema y denuncia a todos los responsables del caso, en especial al grupo Callejeros. Afirma que "la justicia a medias, no es justicia", ya que durante el juicio se dictaron seis condenas y hubo nueve absoluciones. Su memoria le recordó lo sucedido hace cuatro años y medio, como si fuera volver a vivir el horror de la noche del 30 de diciembre.
En su casa de José C. Paz, provincia de Buenos Aires, mantiene las fotos de Mariano sobre los muebles y cuadros. También conserva las cartas de sus amigos y su novia, remeras y otros objetos de valor. Con esta decisión, la familia Benítez pretende dejar viva y presente la esencia de su hijo.
El sinónimo de lucha que irradia al hablar se desvanece por momentos, debido al dolor que tiene después de la sentencia. Algunas lágrimas se pronuncian en sus ojos al hablar de su hijo. Sin embargo, un pañuelo y un vaso de agua la tranquilizan. Toma un poco de aire y decide comenzar la nota.

¿Qué sensaciones tuvo luego de la sentencia que se dictó el 19 de agosto en Tribunales?

Fue como vivir un segundo Cromagnon. Para colmo, muchas personas piensan que se hizo justicia, y esto no es así. Por eso planteamos, en primer lugar, que si Callejeros no va preso, y si se revocan todas las causas durante el período de casación, iremos a la Corte Internacional o a donde sea, con tal de meterlos presos.
También ver a la madre de Fontanet (el líder del grupo musical), que era una de las que ingresó pirotecnia ese día, haciendo un gesto obseno con su dedo mayor, me hizo recordar como si estuvieran tirando la bengala nuevamente.
Tampoco puedo entender cómo una persona, después de lo que ocurrió, pueda pararse frente a un escenario y volver a tocar. Ni hablar de todos aquellos que fueron absueltos. La justicia a medias, no es justicia. Esta lucha continuará aunque nos tengamos que mover por cielo, por tierra o por agua. Y no me importan las amenazas que recibí.


¿Cómo fueron esas amenazas?

Ocurrieron por opinar en contra de Callejeros. Me han llamado y me han insultado. Sinceramente, a esta altura, no me voy a callar en lo que pienso. En los llamados aparecen ruidos también, es decir, acciones intimidatorias.
Además, hay una chica que es sobreviviente y testigo de la policía. Tiene custodia desde gendarmería, pero hay todo una cosa corporativa que hace que su seguridad no sea la que merece. La están volviendo loca, le hacen la vida imposible y no sé cuánto más podrá vivir así. También está con el programa del juzgado de Protección al Testigo, que no sirve para nada. Le querían poner a la misma policía que la custodie, porque ella atestiguó durante el juicio en contra de los mismos. Es decir, estás poniendo al lobo con la oveja. Y ahora, actualmente, está hablando con dicho programa, pero es tremendo lo que está viviendo. Si Julio López desapareció y ahora se cumplen 3 años, qué puede pasar con esta chica. Otra desaparición en democracia, seguramente. Además de los padres que murieron con el post-Cromagnon, vos fijate que acá puede haber una víctima más.


También hay quienes dicen que Callejeros es víctima, debido a que perdieron familiares durante esa noche, ¿qué opina ante esa argumentación?

O sea, somos todos víctimas. Lo que pasa es que la gente no entendió que Callejeros nunca estuvo al lado de los padres, no se hizo responsable.
Los que iban a ver el lugar, que de hecho están está en la causa, eran Fontanet, Argañaraz Carbone y el baterista. Ellos son los que decidían el lugar donde se tocaba, los que tenían el poder de decisión, así como también donde había control y donde no. Cromagnon era una zona liberada.


¿Por qué afirma, desde su punto de vista, que era una zona liberada?

Porque estaban arreglados con la policía. Cada 500 chicos pagaban 100 pesos. Es decir, hay un arreglo ya en el que podemos ingresar todos en un lugar donde estaba mal habilitado por el pago de coimas.
Chabán estaba de acuerdo con los amigos que tenía en la jefatura, esos que iban y ponían la plata y ya está. Total a él no lo perjudicaban. Era todo un soborno entre algunos funcionarios del gobierno, la policía y empresarios. Ahí participa Callejeros también, porque ellos son sus propios dueños y trabajan de manera independiente. Pero después me vienen a decir que no son culpables y que no sabían nada acerca del lugar. En este tema, a Fontanet le pesó más la plata que la vida de los chicos.
Después de esa noche, a nosotros nos costó elaborar bien quién eran los responsables. A los cuatro días, nuestra idea era juntar a los familiares y comenzar este camino.


¿Cómo surgió la creación de la ONG Familias por La Vida?

Empezó como idea de lucha, ya que al principio ni siquiera sabíamos la cantidad de víctimas. No sabíamos nada de nada, ni tampoco cómo encontrar a los padres que también habían perdido a sus hijos allí. Muchos se acercaban con buena voluntad y otros todo lo opuesto. Empezamos a juntarnos un grupo de familiares. En primer lugar, 3 o 4. Luego fuimos 40, hasta que se fue agrandando. Y ahí nos dimos cuenta que estabamos muy solos, que pese a ser esa cantidad, eramos un grupo muy chiquito para pelear contra esta corrupción: funcionarios del gobierno de la ciudad de Buenos Aires y la policía. O sea, estabas luchando contra un poder político "pesado".

¿Igualmente, ha recibido contención del Estado o alguna autoridad luego de la sentencia?

No. De contención hay un programa que se llama Cromagnon. Es como el de los sobrevivientes de Malvinas y las Madres de Plaza de Mayo. Se preparó para atender la diversidad y la necesidad de los damnificados. Igualmente, es una cosa que no va ni para atrás ni para adelante. Carece totalmente de sustento. Se destinó un fondo para eso, que lo maneja Derechos Humanos.
Por ejemplo, te llama un psicólogo, te atiende y te desborda. A mí me citaron y me preguntaron qué relación tenía con la tragedia. O sea, hace 3 semanas que me venís viendo, llamando por teléfono para ver cuándo puedo. Llegamos a la entrevista y me preguntás cómo me llamo, ya que ni siquiera tenías agendado mi nombre y mi historia. Una total carencia de seriedad. Una falta de respeto terrible, y así ves cómo se siguen asignando personas que no tienen idea de nada en los supuestos cargos de los cuales deberían estar especializados. Además, el programa de Cromagnon está frenado por la gente de salud.
Lo que tendrían que haber hecho es ver las verdaderas necesidades de cada uno, ya que hay muchos chicos que no se pueden insertar laboralmente o abandonan los estudios debido a las determinadas secuelas que aún siguen presentes.


¿Observa un antes y después en los jóvenes, luego de Cromagnon?

Eso lo veo solamente en el tema de la sentencia. Yo creo que fue un golpe duro para muchos después de haberla conocido. Creo que ahí cambiaron algunas actitudes.

¿Cuáles son esas actitudes que se modificaron?

Había como un siliencio de aquellos que no apoyaban a Callejeros. Después del juicio, comenzaron a hablar, lo hicieron público. De hecho, nunca en todas las marchas se cantó en contra de la banda. Pero en la última, si.
Los jóvenes, que por ahí estaban en una situación más de observador, se levantaron. Ahí entonces yo veo la solidaridad, cosas que pensé que en la sociedad estaban perdidas, ya que por momentos te sentís como solo.
Los chicos sintieron la necesidad de reemplazar al padre que se cayó anímicamente, y empezaron a preguntarnos qué podían hacer.


¿Cree que hay alguna forma de poner a los chicos en un lugar que no sea el dolor?

Para que esto pase, realmente uno tiene que procesa el dolor. Yo, por ejemplo, estoy muy enojada aún después de lo que pasó el 19. Se complica, debido a que también se traslada a la relación con el otro. No hemos podido elaborar un duelo. Es muy difícil mirarlo desde otro lugar que no sea la ausencia. Yo creo que alguna vez se podrá finalizar con esto, además de cuando esté segura de que lo que estoy viviendo, no es un sueño. Personalmente, sigo pensando que es así.
Igualmente, reflexiono y pienso qué me cambiaría la justicia. A nosotros, nada. Luego me vuelvo a preguntar, qué es lo qué pasa si hay justicia. Que no suceda más, modifica una realidad. Por ejemplo, cuando pasó Kheyvis, luego de dos años nadie pagó su culpa. Murieron 17 chicos murieron y todo siguió igual. Entonces, fundamentalmente necesita haber justicia para que esto no pase más, ya que la misma garantiza el inicio de un cambio.
Pienso que tiene que servir para algo la muerte de esta manera, si no es como morir dos veces. Con este veredicto se volvió al punto de partida.
Matías

6 de mayo de 2010

El teatro de la locura

Bienvenidos al teatro de la locura, donde la entrada sólo cuesta la razón.

El hospicio abre sus puertas, expandiendo la mente y sincronizándola con la realidad, aquella que pocos se atreven a observar.

Los radares conectados a nuestro planeta saludan y aplauden.

En este espacio, la locura es entendida como un estado de conciencia espiritual.

El público se acerca a divertirse, pero en los recónditos espacios escondidos de su espíritu, el espectador va al teatro a reencontrarse consigo mismo. Por eso entendemos al teatro como ritual de reencuentro comunitario, un tiempo en que juntos nos proponemos reconocernos como realmente somos.

El actor atraviesa una acción puente, entre el mundo físico y el metafísico.

Bienaventurados los partícipes de esta aventura, apta para cualquier tocado mental.

Y aunque nos fuercen a abandonar nuestra tierna locura, siempre habrá una revolución, por parte del prójimo que tengamos al lado, que continúe nuestro capítulo. El teatro es eterno.

Los locos son los olvidados del mundo, por eso intentamos este tímido rescate, como una botella al mar, como una post data urgente”.

9 de marzo de 2010

Un grito

Ayer, hoy y siempre buscaremos que las cosas sean justas en un mundo inequitativo.
Esforzarse, no rendirse jamás. No bajar los brazos.
Resistir los golpes que nos dan, y luego vencerlos con el Perdón.
Sólo el que la lucha, una y otra vez, sabe lo que es ser un guerrero en este cosmos...


¿Y tu grito cuál es?

16 de diciembre de 2009

La Ley de Atracción

La Ley de Atracción nos dice que todo lo que hay en nuestro entorno, material y emocional, es atraído por nosotros mismos a través de nuestra imaginación.

Si mantenemos una meta en nuestro pensamiento, llegará la inspiración de cómo lograr el objetivo.
Tengamos los mejores pensamientos al despertar, visualizemos nuestras metas, sintamos que lo logramos.
Vamos a buscar lo positivo y así la ley de atracción nos manda más de lo que apreciamos.
Cuando comenzamos a entenderla, nuestra vida empieza a cambiar. El Universo nos muestra las posibilidades y nos trae la inspiración para que logremos nuestras metas.
Por otra parte, la ley de atracción es libertad: nos da poder para elegir nuestro destino. "Yo puedo ser lo que decido Ser", es una de las frases emblemáticas de este tratado espiritual
Nos da energía al pensamiento, y es la sustancia necesaria para la Ley de Crecimiento.
Atraemos lo que tenemos en nuestros pensamientos.
Lo que pensas, lo creas. Lo que sembras, cosechas.
Cada pensamiento es una vibración y modifica cada átomo del cuerpo, cada célula.
Todos sabemos lo que nos produce buenas vibraciones, alegría, recuerdos felices a nuestra mente: acariciar nuestra mascota, jugar con ese bebé que tanto amamos, traer a nuestra memoria imágenes de nuestras vacaciones junto al mar, recordar lo bien que la pasamos con ese ser que nos brinda felicidad y amor, entre otras cosas.

Nuestra salud depende de la ley de atracción en nuestro interior.
Cada célula de nuestro cuerpo es inteligente y responderá a su dirección. Las células son todas creadoras y formarán el patrón exacto que les damos.
Si seguimos la ley, reconociendo el poder de nuestro Ser, alejamos los miedos y cambiamos enfermedad por armonía y perfección.
Cuando pensamos, hablamos o visualizamos amor, armonía, salud, vitalidad, energía y juventud creamos situaciones armoniosas con la perfección de nuestro Ser Interior.

5 de diciembre de 2009

El Recital de Mi Vida



El comienzo de las cinco horas, que marcarían al rock nacional una vez más, fue con Mi elemento (primeras lágrimas). Luego continuó con Tu vuelo al fin, Ella también (se me erizó la piel), Umbral, La Bengala Perdida y Fina ropa Blanca.
La primer banda eterna no estuvo completa. Es decir, los músicos de Spinetta Jade subieron por separados en distintos momentos del show. El tecladista Juan del Barrio interpretó Sombras en los álamos y Alma de diamante (qué viaje que me pegué con ese tema). Con Diego Rapoport hizo dos temas, entre los cuales estuvo Ella.
También, hizo a dúo con Leo Sujatovich un repaso del disco Bajo Belgrano, donde se eligieron 3 canciones: La era de Uranio, Vida siempre y Maribel se durmió.
El primer homenaje fue dedicado a Miguel Abuelo, con la canción Mariposas de Madera. En esta ocasión, el Flaco confesó, de forma chistosa, que Muchacha era una inspiración inconciente que provenía de esta composición de Abuelo.
Posteriormente, continuó con El rey lloró (canción que también me hizo llorar, tal como cuando la escucho hecha por Los Gatos). Litto Nebia iba a estar presente, pero no pudo concurrir. Igualmente, el Flaco pidió un fuerte aplauso para el rosarino que desembarcó en Buenos Aires, aquel que le dió una de las primeras raíces al rock nacional.
Fito Paez fue uno de los principales invitados. Con él hizo dos canciones, Las cosas tienen movimiento y Asilo en el corazón. Luego, subió Juanse e hicieron ¿Adónde está la libertad? Mientras que el cantante de Los Ratones Paranoicos se aproximaba para hacer la canción junto a Spinetta, y rendirle homenaje a Pappo, el público le gritaba: "Pomeloo, Pomeeeloo".
Una de las presencias más importante fue la de Gustavo Cerati, que cantó junto al Flaco Té para 3 de Soda Stereo y el impresionante Bajan (qué momento, por Dios). Continuraron, ya sin la presencia de Cerati, con Cementerio Club ("Qué calor hará sin vos en verano").

Citando a Javier Martínez, definiéndolo como un groso (con todos hacía lo mismo, y eso ya causaba gracia en el público, por lo cual Spinetta decía: "Ahora les voy a presentar a un ... " y la gente respondía: "A un groso"), hicieron una versión rapera de Necesito un amor de Manal. En el escenario estaban Dante y Valentín, sus hijos, y en la batería su hermano Gustavo. Esto dio paso a que El Flaco haga una hermosa versión de Filosofía Barata y Zapatos de Goma (otro momento imposible de contener lágrimas). Invita a un "grosso", como para variar. Nada más ni nada menos que Charly García, en donde volvieron a repetir ese gloriso momento del 23 de octubre, para cantar Rezo por vos. Con este momento, se culminó la primera parte del show. Todavía quedaba muchísimo más...

En la segunda parte, subieron Los Socios del Desierto, y Malosseti reemplazó al fallecido Wirtz. Spinetta lo homenajeó con sus palabras de siempre y con proyecciones que mostraban fotos y video de él. Hicieron San Cristóforo, Bosnia y Nasty People.
Otro intervalo se produjo para dar paso a Invisible. Durazno sangrando, Jugo de Lúcuma, Niño Condenado y Lo que nos ocupa es esa abuela, así como también se rindió un homenaje a Tanguito con la canción Amor de Primavera (un momento impresionante fue, además de contar con la presencia de Lito Epumer, muy ovacionado por el público). La banda más instrumental que tuvo Luigi en su carrera dejó bien en claro que el paso de los años no es un concepto al cual le deberían tener temor. Al contrario, cada agrupación invitaba a la teletransportación de las distintas décadas del Flaco.
Pescado Rabioso subió al escenario. Ese fue el momento que jamás pensé que llegara a vivir. Sin embargo, lo logré. Vi a la mejor banda que tuvo el Flaco, según mis gustos personales. Lebón, Amaya y el Bocón, al escenario. Una locura. Poseído del Alba, Mañana o Pasado (cantados por el ruso, ambos pertencientes al album Pescado 2), Serpiente (viaja por la sal), Credulidad, Me gusta ese tajo, Ya despiertate nena y Postcrucifixión fueron las canciones.
Para culminar con sus Bandas Eternas, subieron al escenario Edelmiro Molinari (cómo cambió ese groso), Emilio del Guercio y Rodolfo García. Almendra, señores. Nada más... Color humano, Fermín, A esos hombres tristes, Hermano Perro y, finalmente, Muchacha ojos de Papel (dedicado a su madre, y para mí otro momento de mucha emoción que me llegó al alma).

La parte final fue dedicada a los padres, amigos y víctimas de la tragedia de Ecos. Para esta ocasión, Ricardo Mollo se sumó al escenario e hicieron juntos la canción homenaje llamada 8 de Octubre. Se dió paso al clásico Seguir viviendo sin tu amor, luego Yo quiero ver un tren y el final con No te alejes tanto de mí.
Antes del cierre definitivo, realizó una crítica a quien tomó las fotos de la Rolling Stone, ya que el Flaco tenía puesta la remera de Ecos que lleva siempre y no lo editaron ("vamos todos con el dedito arriba, Fuck Up", decía Spinetta mientras el público se sumaba a ese repudio). Por eso mismo, citó a todos los músicos que participaron del show a que se despidan con las casacas de la tragedia. "Y ahora vamos a ver si nos pueden cortar la remera", dijo Luigi.

El 4 de diciembre quedará marcado como otro hecho histórico del rock nacional.
Para mí, fue el mejor recital que vi en lo que va de mi vida. Cinco horas bien aprovechadas. Cinco horas de emociones constantes. Cinco horas de MÚSICA, algo que le andaba faltando y mucho al género.
Otros momentos destacables fueron las menciones al Indio Solari y a Moris, entre otros tantos pilares del rock nacional, y el humor que dejó sentado en cada charla con el público. Si, la gracia de Luigi es lo mejor de lo mejor. Cómo nos hizo reir, por Dios.

A lo mejor, muchos pueden opinar acerca de la ausencia de grandes canciones como El Anillo del Capitán Beto, Ruido de Magia, Cantata de Puentes Amarillos, Todas Las Hojas Son Del Viento o Los Libros de La Buena Memoria, entre otros. Sin embargo, las composiciones elegidas no son para nada criticable. Es más, tocó temas que estaban guardadísimos en el cofre de muchos y que hacía mucho tiempo, a su vez, que no las hacía en vivo.

Gracias, Flaco. Realmente, una noche inolvidable que guardaré por el resto de mis días.


La Cofradía presentó en su página la lista de temas, gracias a la ayuda de Sebastián y Marcelo. Aquí les dejo las canciones del show:

"Salvo, cuando tocó con las Bandas Eternas, la base siempre fue:
Claudio Cardone - Norma Nicota - Guillermo Vadala - Sergio Verdinelli

01 - Presentación
02 - Mi elemento
03 - Tu vuelo al fin (c/ Baltasar Comotto)
04 - Ella también (c/ Diego Rappoport)
05 - Umbral (c/Diego Rapopport)
06 - Fina ropa blanca
07 - La bengala perdida
08 - Sombras en los álamos (c/ Juan Del Barrio)
09 - Alma de diamante (c/ Juan Del Barrio)
10 - Cisne
11 - Al ver veras (c/ Mono Fontana)
12 - No ves que ya no somos chiquitos? (c/ Mono Fontana)
13 - Cielo de ti (c/ Javier Malosetti)
14 - Las cosas tienen movimiento (c/ Fito Páez)
15 - Asilo en tu corazón (c/ Fito Páez)
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16 - Mariposas de madera
17 - El rey lloro (c/Beto Satragni)
18 - Adonde esta la libertad? (c/ Juanse)
19 - Te para tres (c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
20 - Bajan (c/ c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
21 - Cementerio club
22 - Era de Uranio (c/Leo Sujatovich)
23 - Vida siempre (c/Leo Sujatovich)
24 - Maribel se durmió (c/Leo Sujatovich)
25 - Necesito un amor (c/ Dante y valentino Spinetta)
26 - Filosofía barata y zapatos de goma
27 - Rezo por vos (c/ Charly García)
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SPINETTA Y LOS SOCIOS "DEL CONCIERTO":
Marcelo Torres y Javier Malosetti

28 - San Cristoforo
29 - Bosnia
30 - Nasty people
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INVISIBLE:
Spinetta – Machi Rufino – Pomo Lorenzo

31 - Durazno sangrando
32 - Jugo de lucuma
33 - Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia
34 - Niño condenado
35 - Amor de primavera (c/ Lito Epumer)
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PESCADO RABIOSO:
Spinetta - Black Amaya - Bocón Frascino - David Lebón - Carlos Cutaia - Guillermo Vadalá

36 - Poseído del alba
37 - Hola dulce viento
38 - Serpiente viaja por la sal
39 - Credulidad
40 - Despiértate nena
41 - Me gusta ese tajo
42 - Post crucifixión
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ALMENDRA:
Spinetta - Edelmiro Molinari - Emilio del Güercio - Rodolfo García

43 - Color humano
44 - Fermín
45 - A estos hombres tristes
46 - Hermano Perro
47 - Muchacha ojos de papel
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48 - 8 de octubre (c/Ricardo Mollo)
49 - Retoño 50 - Seguir viviendo con tu amor (c/Mono Fontana)
51 - Quiero ver un tren (c/ Mono Fontana, Nico Cotta y Javier ...)
52 - No te alejes tanto de mi "

7 de noviembre de 2009

Pensamiento de Luigi

"Por más que el mundo, aparentemente, se destruya, la luz de la paz y el hombre internamente seguirán brillando.
Por más que el sol se oscurezca, somos almas de diamante".

La resignación a vivir en el sistema

¿Se sienten bien viviendo en este sistema, que día a día nos oprime más y más?

Sin lugar a dudas, fue algo diseñado a la perfección. Es más, pareciera no tener un hueco en donde entrarle y derribarlo. Tal vez una teoría sea nuestra esperanza: el cambio que traerá el 2012, según el calendario maya.

No obstante lo cual, somos un número más. El humano hasta puede llegar a ser producto de un porcentaje. Por ejemplo, la tasa de mortalidad en la Argentina es de un "X" por ciento. Si te morís mañana, sos parte de ese porcentaje... ¿Parece justo ser una cifra? Diariamente, el sistema capitalista nos muestra esto. Vas y venís, sos como una pila (metáfora de Gabriel): si no servís más, te desechamos y buscamos una nueva.

¿Cuál es la posible solución al cambio que deseamos muchos?, ¿Por dónde penetramos al capitalismo, que a simple vista pareciera tener esa estructura perfecta?
Si o si, vivimos en él. Nos duela, nos guste, nos dé bronca o no, somos parte de esta estructura.
Marx no nos dijo que era esto, pero nos dió las pistas para que nosotros saquemos nuestras propias conclusiones.

Aquí, la mía

27 de octubre de 2009

La filosofía política de Marx y Hegel

Hace pocos días atrás, decidí retomar unas líneas que explicaran los asuntos filosóficos políticos y económicos, en materia de teoría, por grandes como Marx y Hegel.
Por empezar, ambos dos coincidían en que las sociedades son como organismos: evolucionan de una forma primitiva a otra más elaborada. Se supone que este largo proceso evolutivo culmina en la perfección de los seres humanos y la sociedad, que progresa a través de las contradicciones. Dicho de otra manera, estos teóricos creían que la historia y la conciencia humanas resultan de una batalla incesante entre las ideas.
Luego, Marx hizo su famoso descubrimiento de que Hegel estaba "cabeza abajo" y era preciso darlo vuelta. Afirmaba que la realidad económica y las fuerzas materiales objetivas determinan las ideas.
Aquí comienza un claro ejemplo de cómo evoluciona su pensamiento, distinto al expresado en las primeras líneas. La filosofía política de Marx, por compleja y abarcativa que sea, se apoya en una premisa relativamente simple: el determinismo económico.
A partir de este título, expresa que los seres humanos no son individuos egoístas, sino más bien seres económicos que luchan por producir bienes materiales extraídos de su ambiente físico. No se emanciparán debido a la misteriosa evolución de una consecuencia absoluta, sino gracias a una adecuada comprensión de la economía y de su capacidad de generar relaciones sociales.

Luego, me detuve a ver nuevamente aquello que criticaba siempre en mis escritos, con el fin de poner más claridad a lo que pensaba o simplemente ver si estaba equivocado en lo que expresaba: el capitalismo.
A lo largo de la historia, los seres humanos han participado en diferentes actividades económicas empleando distintos "medios de producción" y diversas formas de cambio, o como me gusta llamarlo a mi: el trueque. Antiguamente, todo intercambio de bienes era por intermedio de la sal. De allí surgió que tirar la misma, era mala suerte. También cabe aclarar que la palabra salario está constituida por este origen, ya que al trabajador le daban determinadas cantidades de sal por el labor ofrecido.
Retomando, comprobé que el capitalismo fue una forma relativamente nueva de actividad económica que logró producir con éxito grandes cantidades de bienes materiales. Los capitalistas se habían beneficiado de la eficiencia de la Revolución Industrial, que explotó la división de trabajo en "líneas de montaje" insertas en un sistema fabril sumamente disciplinado.
El capitalismo alteró la vida tanto de quienes eran propietarios de "medios de producción" industriales como de quienes no lo eran. A partir de entonces, la mayor parte del poder económico y político se concentró en una clase específica: la burguesía.
La respuesta a mi gran rechazo llegó cuando leí que este sistema era profundamente injusto, ya que una minoría adinerada controlaba los medios de producción. Gran parte de la población estaba formada por obreros fabriles que eran tratados como máquinas, apenas un medio para que otros alcanzaran sus fines. Los lectores se dirán: "Chocolate por la noticia". Pero si critico algo debo saber bien el porqué, además de que no viene mal repasar un poco lo que es la historia, el surgimiento de este modo de vida, que aún conservamos hasta el día de la fecha aunque sin embargo cada vez falta menos para su fin...

Los capitalistas acumulaban ganancias e incrementaban su capital gracias a los obreros. lo cual marcó en Marx el concepto de plusvalía o también conocido como "trabajo muerto".
Además, en el sistema capitalista, los obreros estaban "alienados" de los bienes a cuya producción dedican la mayor parte del tiempo, así como también alienados unos de otros como trabajadores, de una sociedad que no es la suya y, sobre todo, de su propio potencial humano.

Finalmente, querramos o no, "somos consumidores y ciudadanos"... ¿Qué quiere decir esto?
Desde mi lectura acerca de estos tratados y mi punto de vista, puedo ver que nuestras sociedades capitalistas posmodernas siguen dominadas por una ideología liberal, según la cual la mejor garantía es el capitalismo global de libre mercado y una mínima interferencia estatal. La mayor parte de Occidente ha internalizado el capitalisno hasta tal punto de que se llegó a concebirnos como consumidores más que como ciudadanos.

Trabajo realizado durante el Ciclo Básico Común de Ciencias de la Comunicación en la materia Economía

5 de junio de 2009

El Muro

Un muro y banderas grafitis que se impregnan en sus paredes. Aquellas que salen desde el fondo del corazón, que intentan expresar algo. Esas que El Indio quiere ver "ondeando luzca el sol o no".
Sin embargo, el paredón que vemos en la foto es antónimo de libertad. Nos marca un límite: "Hasta acá llegaste". Y me pregunto ¿cuántas veces tenemos una pared en nuestra vida que no nos permite avanzar al siguiente nivel? La respuesta: muchas.
Si, los muros no nos dejan proseguir en el camino de la vida. Por ejemplo, en este caso, no puedo ver el Hogar de Ancianos San Martín si no me trepo por encima de él. Ahi está el trabajo, seguramente, y consiste en escalarlo, recorriendo todas sus partes hasta llegar a la cima. O bien, nos podemos revolucionar y derribarlo.
Creo que este último punto es el sinónimo mas exacto de rebeldía: Revolución.

¿Te revolucionaste alguna vez?
¿Qué muros te impiden seguir?

23 de mayo de 2009

Un sentimiento...

Úlimamente, estoy utilizando la escritura a modo de desahogo por tantas cosas que azotan mi alma y mi ser...

Generalmente, se está pasando por un momento de muy pocas energías positivas. El mundo anda mal. La sociedad argentina, cada vez peor. Las ilusiones parecen desaparecer, por momentos. Los sueños se esfuman en un planeta que cada vez nos oprime más y más. En resumidas cuentas, siento que no se está viviendo bien. Son esos momentos en que uno se detiene a reflexionar y buscar salidas a los distintos problemas, aunque muy pocas logran hallarse.

Para no contradecirme, en un post anterior, hablo de la esperanza. Este bendito término del cual nos agarramos los seres humanos, y que tenemos como ideal aquellos que buscamos el manotazo antes de ahogarnos en el mar de la pena, la incertidumbre y la tristeza. Los problemas se nos suman, día a día. Está el vecino que habla todas las mañanas acerca de cómo pagar sus cuentas, que no llega con el alquiler y aún así se le aproxima un nuevo aumento. O mismo en la casa de algunos, que por más que la reman y reman, trabajan forzosamente, no llegan a cubrir las facturas de la convivencia. Es decir, es la cuota de vida que afrontamos desde que llegamos al mundo. Pienso en ese "maldito Dios artificial", al escribir esto. Cada día estoy más angustiado y enbroncado con este sistema capitalista de mierda que nos toca vivir. Lamentablemente, es algo que si o si debemos aceptar. Es sumamente arbitrario.

Por suerte, a "uno solo" le quedan factores en donde apoyarse: la amistad, por sobre todas las cosas; determinados estímulos que nos fortalecen y nos permiten seguir adelante; el amor, aunque es una palabra que, por momentos, parece desaparecer; entre otros. Por eso mismo, "más allá de toda pena, siento que la vida es buena". Los ejemplos citados nos dan una luz en la oscuridad y eso hace que los días se vuelvan más llevaderos.

La solución está en nosotros. El cambio depende de cada uno, individualmente. Si logramos hallarnos y podemos estar bien con nosotros mismos, eso se va a transmitir a las personas que nos rodean. A su vez, los que están al aldo nuestro se van a cargar de buenas vibras y se lo van a pasar a sus otros conocidos. Y así, se irá formando una cadena que llevará a la GRAN SOLUCIÓN para todos. Parece fácil decirlo, pero por qué no lo ponemos en marcha y probamos a ver si es tan difícil como dicen algunos.

Dejo la sección de Comentarios para que opinen libremente y puedan expresarse. Desde ya, muchas gracias a todos los que visitan "El Gemido del Gorrión". Estamos en las 200 visitas y eso, para mí, es un orgullo inmenso. Simplemente, GRACIAS.

Un abrazo de luz a todos

20 de abril de 2009

Mi teoría del amor en pareja

El amor tiene tantos significados como la vida. Algunos lo catalogan como lo más hermoso, mientras que otros lo ven como algo malo. Siempre que hablamos de este tema, uno tiende a asociarlo en su mente con la pareja, olvidando así que también hay otros tipos de amores: el materno, el paterno, los amigos, las pasiones que uno tiene por "X" cosa, etc.
Desde mi lugar, hoy voy a tratar el amor de un ser con otro en cuanto lo que es el noviazgo o la vida en pareja.

Muchos suelen afirmar que el enamoramiento dura 3 meses y después lo que queda es el aprecio, el cariño, el afecto hacia la otra persona. Personajes como Les Luthiers dicen que el amor eterno se prolonga durante este tiempo. ¿Qué habrá de cierto en ello?
La vida amorosa es un trabajo de todos los días por lo cual si sabemos llevar bien las cosas y no nos estancamos, posiblemente esa sensación perdure más en el tiempo. También, cabe aclarar que hay re-enamoramientos dentro de dos seres que se quieren o se aman.
Hay una etapa dentro de esta vivencia, también, en la cual se pueden ver las relaciones dominante-dominado. En realidad, quedan establecidas desde el primer día en que comienzan los caminos paralelos. Una teoría afirma que en el sexo quien está abajo es el dominante, en cambio el que está arriba es el dominado, el esclavo sexual que otorga placer. Es decir, el de abajo ni se mosquea, solo recibe. El otro, trabaja.
Tal es así como vemos, mayormente, que las mujeres dentro de una relación suelen tener el mando. Los hombres también lo tienen, pero según una estadística ellas son más fuertes en un 57% contra un 43%.
Dentro del amor, se sufre y es muy probable que muchos lo vean como algo a lo que no quieran llegar por miedo a eso. De esto, nacen otros desencadenantes como historias anteriores de no correspondidos, desengaños e infidelidades, el pánico a ser lastimado nuevamente, entre otros ítems más.
En las relaciones también está la denominada "crísis de pareja", en la cual casi nadie está exento. Hay algunos que logran salvarse a tiempo. Otros, mueren en el intento. La mayoría de las veces uno de los dos se muestra como el enojado por tal situación o bien puede estar mal animicamente y caer en el mismo lugar que el otro. Es una etapa de desesperación en el cual no hay una salida posible ante tal contexto. Asi lo ven ellos. Lo ideal sería tratar de poner la cabeza en frio y pensar con claridad, ya que en ambos dos está la solución.
A mi entender, a este punto le llegó el tema de las energías, aquellas que cuando son compatibles hacen a la unión de los seres amados. En la disminución de las mismas se llega a los conflictos, peleas y desentendimientos. Es por eso, que a ella hay que saberla alimentar y trabajar todos los días, como por ejemplo no poniendo todo en una sola cosa ya que ello lleva a un desgaste individual.

Pero no todo es oscuro en esta especie de análisis que les vengo a traer. Una de las cosas más importantes dentro de la experiencia "noviazgo" es saber comprender al otro, saber ponerse en sus zapatos y ver la otra realidad posible en todo momento. Al lograr esto, se experimenta la contención, pilar fundamental de las relaciones.
Aunque algunos no estén de acuerdo, las relaciones sexuales forman más de un 50% de importancia en la pareja. El buen sexo y el hecho de experimentar cosas nuevas, como puede ser el Tantra o el Kamasutra (culturas orientales), fortalecen la pasión de ambos y permiten nuevas sensaciones a la hora del placer. Igualmente, aquí también es necesario el hecho de una buena comunicación que permita conocer y explorar al otro de acuerdo a sus gustos personales.
"Quién logre el equilibrio, tiene el cielo ganado", frase que amerita a este tema, ya que si tenemos mucho sexo, puede haber cansancio, pero si hay poco, posiblemente, no se llegue a buen puerto.
Salir; conocer nuevos lugares; realizar viajes; ir a cenar a algún restaurante; pasear por museos, parques y plazas son ideas que llevan a la pareja por una buena senda.

Ahora, está en sus manos lograr una vida armoniosa, llena de paz y alegría con sus amados. En este post, se intenta dar algunos pensamientos que puedan otorgar algo mejor para aquellos que están viviendo el amor de pareja.
Esa sensación tan preciada, tan soñada de saber que alguien en el mundo piensa en vos; que a esa mano a la que le llamas amigos, se suma un plus extra que está en las buenas pero mucho más en las malas; que con el tiempo pueden lograr descubrir palabras en la mirada, sin necesidad de decirse nada; que ese beso, ese abrazo, esa caricia que esperás cuando está lejos y después se ven en persona, es siempre mejor que el anterior; que cabe la posibilidad de transportarse a otro mundo, en el cual estén los dos y despejen la cabeza por un tiempo; que se pierdan en la mirada del otro; que se amen y puedan asomarse sin miedos al futuro, no olvidando que hay que luchar en el presente por conseguir los sueños...
ESO ES AMOR.

8 de abril de 2009

Adios, amigo Callejón

Callejón, te acordás...
¿de los chicos que jugaban a la pelota en los clásicos de barrio?
¿de la vecina que resongaba para que no le peguemos un chutazo a su auto?
¿de la gambeta del Negro, las tapadas de Valla, los cabezazos del gordo Pity, las asistencias de Crokis, entre otros?
¿de esa pelota que se colgaba siempre para el ascilo de ancianos?
¿del carnaval que se hizo en Raulíes?
¿de las enseñanzas del quemero, Nelson y Menchi, por las tardes de sábado?
¿del Songui, diciendo: "Lo Pibeeeee"?
¿de Cachito, el loco?
¿de las secuencias raras que vimos pasar?
¿de la transmisión de la 95.3, la Radio del Antiguo Callejón?
¿de esas noches de soledad, en qué un loquito iba con un grabadorcito a escuchar temas y a emborracharse?
¿de las veces que la policía entraba a tus suelos con actitud sospechosa?
¿de los amores que viste pasar de la mano?
¿de las trompadas que volaron esa noche de viernes, producto de unos "pedalines"?
¿de las investigaciones, los proyectos que queríamos armar?
¿de las pintadas en tus paredes, dejando nuestras firmas salpicadas en aerosol?
¿del Argentinos Juniors que ascendió, descendió y volvió a ascender?
¿del rock, el reggae, la cumbia, el cuarteto y el folclore que endulzaban tu aire festivo?
¿de los momentos de tristezas, angustias y llantos, que nos llevaron a aprender que para la experiencia, primero hay que tropezar?
¿de ser el testigo de nuestros sueños?
¿de las nubes de humo?
¿de ese vecino okupa que cortaba las plantas para que no paremos en la puerta de su casa?
¿de los personajes que viste pasar?
¿de que, al fin y a cabo, nos enseñaste lo que era LA CALLE?

Una página de nuestras vidas termina por completarse: los pibes del barrio, un orgullo nacional. Ahora es tiempo de comenzar la siguiente hoja, que en blanco se encuentra. Dependerá de cada uno de nosotros tratar de que sea lo más linda posible.
Crecimos en un barrio hermoso, como lo es La Paternal. Al principio eramos 5 o 6 chicos. Luego, empezamos a ser 10 o 12. Y sin darnos cuenta, fuimos más y más. ¿Cuántos vagos viste desfilar, Callejón?
Nuestra gratitud siempre fue el hecho de que seas "el refugio", esa parada que elegíamos para las reuniones entre amigos. Sinceramente no va a haber nadie como vos, callejón. Podremos intentar reemplazarte, pero igualarte jamás.

Te vamos a extrañar.

"Las despedidas son esos dolores dulces".

7 de abril de 2009

"Los Hijos de Paco" por el Menchi

Sin estudios. Excluidos de la sociedad y con un futuro incierto, muchos niños y adolescentes caen ante una nueva tentación de la calle... su nombre: Paco.
Él cega las almas de los mártires que ha creado una población inescrupulosa. Esta no ha tenido consideración con la clase más baja: los vagabundos y huérfanos de las clases sociales argentinas.

Él brinda despreocupación y gran felicidad. Con nada que perder, los seres lo aceptan ignorando a las consecuencias que se arriesgan.
Él es Paco y ya es una realidad entre toda la gente. Viene con una amiga, otra arma de Babylonia. Su nombre es Coca, la encargada de incinerar la conciencia y mente de aquellos de mayor poder adquisitivo. Claro que está al alcance de hasta el más pequeño siempre, en tanto que la pueda pagar. Coca, al igual que Paco, se han cobrado miles de almas ignorantes, víctimas del embrutecimiento que Babylonia beneficia.

No permitas que Paco y Coca pertenezcan a tus amistades, ni tampoco a aquellos que te rodean.
La única manera de erradicar estas plagas es la unificación de todos. Asi, el pueblo despertará y junto con él, todos los hijos de Coca y Paco

19 de enero de 2009

Esperanza

Las paredes se iban acercando, unas a las otras. Él, que en el medio se encontraba, desesperado quiso hallar una salida. Buscó en lo más profundo y, aún así, no la encontró. No sabía si había una escapatoria o algo que lo impulse a salir de semejante infierno. No podía entender si lo que le pasaba, era su merecido ante errores cometidos. Tenía un lema en su vida, que decía: "Todo lo que va, vuelve". Como si fuese un bumerang.
Sus nervios se impacientaban cada vez más. Presentía el fin de su existencia. Lloraba y se acurrucaba lo más que podía. Esperaba a la muerte. No veía otra opción. O al menos, no encontraba una solución a sus segundos finales.
A punto de ser aplastado, una luz en su rostro apareció. Unas manos invisibles lo alzaron. Él, sorprendido. Una fuerza del más allá, lo había salvado. Del más allá, según él.
Así, de lejos podía observar como sus días pudieron llegar a hacerse añicos. Impresionado quedó y sin comprender que lo había elevado. Secó su frente empapada de sudor y bebió un poco de agua, que había a su alcance. De repente, al mirar a su costado derecho, la luz que lo salvó, lo envolvió. Su esencia ya no era la misma. El poder que tenía era indescriptible. Su mente había encontrado un significado.
Un papel tirado en el suelo, recogió. Al leerlo, vio el nombre de Esperanza. Allí cerraron sus incertidumbres. Su ser, que parecía perdido ante una tragedia, estaba más revitalizado. A partir de aquel entonces, sembró un nuevo lema, que decía: "No hay problemas, hay soluciones". Y más con Esperanza al lado.


La Esperanza no busca la ignorancia de los problemas que existen en nuestra vida. Se trata, más bien, de la forma más exacta de hallar las soluciones.
Cuando sentimos la decepción por no recibir lo que deseamos o esperamos algo, no lo veamos como rechazo o mala suerte. Simplemente, pensemos que es una tremenda oportunidad a algo mucho mejor de lo que anhelamos obtener de nuestros días.
Las heridas curarán y las dificultades se superarán. Imponer la fe a nuestra existencia es sumarnos a una fuente de fortaleza y renovación absoluta de nuestro interior, la que nos guiará desde la oscuridad hacia la luz.
En todos los segundos que respiramos, tenemos ese poder absoluto, gozando cada momento que nos ofrece la vida, y alegrándonos de cada sueño. Cada día es nuevo y flamante, y siempre tenemos la chance de empezar de nuevo, así como también realizar todos nuestros más anhelados sueños, en un mundo futurista.

7 de enero de 2009

El Gran Artaud


El Teatro y su Doble fue el primer gran aporte teórico de Antonin Artaud al teatro, en 1938. Una de las obras más grandes surgidas durante el siglo xx. Destacados directores de escena, como el inglés Peter Brook, han llevado a la práctica algunos de sus aspectos, como por ejemplo " La Teoría de la Crueldad". Se trata de un predominio del lenguaje físico y gestual, así como también el abandono del "teatro psicológico".

Artaud intentó eliminar cualquier límite entre la vida y la obra de un hombre, criterio que extiende a su producción creativa: poesía, cine, dibujo y pintura.
Su insurrección se dirige contra todo pensamiento que intente ocultar las verdaderas causas del dolor humano. Su vida es un escándalo de desesperación. Su arte, un intento escandaloso por suprimir las causas de su desesperación. Su poesía no quiere explicar nada. Su teatro no pretende representar nada. Su obra es un gran ejercicio de "lucidez". Lúcido es quien puede ver la otra realidad posible. Y para ser lúcido se debe ser "cruel". La crueldad no implica simple destrucción, sino rigor y determinación en lo que se vive y en lo que se crea. Aunque haya que jugarse el propio cuerpo. Aunque el precio sea la locura o la muerte.

Artaud era una persona que pensaba que los límites sólo existen para ser transgredidos. Su obra no invita a una lectura o a un pensamiento, sino a un acto de transgresión. Quienes estén dispuesto a ello, pueden acercarse a sus escritos.

Ni la enfermedad que padeció de niño (trastornos nerviosos, tartamudeo e intensos dolores de cabeza), ni su adicción a las drogas, ni los tratamientos de rehabilitación, ni nueve años de internaciones en varios manicomios, ni los electroshocks a los que fue sometido, impidieron que Antonin Artaud se transformara para todos los movimientos de vanguardia en "el artista de la rebelión total".
El solista Luis Alberto Spinetta lo homenajeó en 1973, al titular su disco "Artaud". Según la revista Rolling Stones, este es el mejor albúm de rock nacional de todos los tiempos.

"Jugarse todo en cada escena".

Enamorado en silencio

Ese día, tus ojos me impactaron. Estabas hermosa, por más que habían advertido de que no te encontrabas en condiciones de presentarte. Pero no fue así. Saliste y al verte, me pregunté qué sería de esa mujer si se arreglara... Tal vez, un ángel. O quizás, una reina.

El tiempo pasó y de tu mirada me fui colgando. Llegué con una escalera al cielo. Pretendía ese mundo para los dos. Pero tu amor era prohibido, imposible de alcanzar. Bastaba sólo con oir tus sabidurías, darte un beso en la mejilla o un abrazo para la ocasión especial. Escucharte guitarrear era perderme en el paraíso hippie de los '60 o '70. Tu dulce voz era la melodía preferida para mi corazón.

Te vi llorar un par de veces. Tenías heridas, aún no cicatrizadas. En mi corta edad trataba de darte el mejor consejo. Quería ser el perfecto cirujano con palabras que encendieran ese brillo de tu cara. Si tu alma estaba dolida, la mía aún más. Uff! Cuántas veces charlábamos y tomábamos unos amargos. Admiraba tu presencia, imposible de igualar. Con sólo mirarte, la pluma del alma dictaba los renglones más maravillosos del amor.

Lamentablemente, un día tuve que partir. Uno sacrifica cosas en la vida para obtener otras. Justamente, a vos no te sacrifiqué. Jamás lo haría porque te amé en silencio y cada vez que confesaba esto, me trataban de "loco". Sabes que cada vez que recuerdo ese último abrazo que nos dimos, se me pianta una lágrima. Ese día debía darte las GRACIAS de la mejor manera, pero sin que sepas el gran secreto. Volviste a llorar. Siempre que hablaba de algo profundo, llorabas. Pero mi intención era mostrarte el amor que ocupaba desde mi humilde lugar. Dejaste un sello en mi vida, que nunca voy a borrar porque con vos comprobé lo que era estar "enamorado de verdad". Eso de perderme en el gran paraíso que me transportaba cuando estábamos los dos. Si había alguien alrededor, para mi no existía: eramos, solamente, vos y yo.

Robocops vivientes

Una peatonal es el destino. Camino entre cadáveres. Me muevo en una sociedad muerta. Lo puedo sentir. Ya no son humanos, sino más bien "robocops vivientes".
Atropellan a todo aquel que no se encuentre en su mundo. Son máquinas programadas: se levantan, desayunan rápido, trabajan, toman el colectivo de los ganados, comen y ven Bailando por un Sueño, luego se acuestan. Corren pensando que ese círculo, en donde viven, girará más rápido. Al otro día, repiten lo mismo. De vez en cuando, tienen sexo. Los fines de semanas, tal vez poseen un tiempito para ser ellos y seguramente se ponen a ver la televisión. Esa caja boba, reino cada vez más inútil, que genera violencia y morbo en los "robots". Y que también muestra un terreno paralelo: el de lo plástico.
Se los define como "alienados", con ese tic-tac mental que se han impuesto. Quién sabe el porqué . No pueden ser libres, debido a que el maldito sistema capitalista los oprime cada vez más. Ahí entra "el dios artificial", creado sólo para generar conflictos, presiones, así como también cobrándose vidas y asegurándose la compra de los placeres.

"Y qué queda, no queda, nada queda".

PAPPO tocó para mí

Cerré los ojos y liberé mi mente. Volé hacia una dimensión desconocida. Choqué con una puerta blanca y pesada que decía: "entrar". Mi curiosidad me ganó. Aún no sabía lo que me esperaba detrás de ese portal.

Al ingresar, vi un estadio. El campo estaba cubierto para que no se haga añicos el cesped. Un escenario inmenso preparaba la llegada, quizás, de algún orador. Había una batería Mapex, guitarras Fender, un piano y un bajo. El show estaba por empezar. La oscura noche pronunciaba relámpagos.Los primeros acordes sonaron para la prueba de sonido. Así, se suponía que en cualquier momento se largaría la melodía. Yo, solo. No había nadie más. O al menos eso suponía. Suele ocurrir que uno, a veces, ve sólo lo que quiere ver.

Decidí encender un cigarrillo. Al mismo tiempo, la primer nota voló por los aires de una madrugada solitaria. Ese personaje, salió como una ráfaga de atrás del telón. Era nada más ni nada menos que PAPPO. Yo, paralizado ante su presencia. "Desconfío de la vida" empezaba a sonar. Al lado de él, se encontraba CHARLY GARCÍA tocando el piano.Lo más extraño de todo es que en el costado izquierdo del Carpo había una especie de escalera mecánica (parecida a la que hay en la película The Wall de Pink Floyd, en la escena que los estudiantes van avanzando sobre ella y luego caen, haciéndose carne picada). Por allí empezaron a desfilar MOLLO, ARNEDO, DON VILANOVA, SKAY, EL INDIO, PETTINATO, SOKOL, CIRO, MORIS, VICENTICO, PITY y CHIZO, entre otras estrellas. Lo abrazaban y desparecían. Mientras tanto, PAPPO iba terminando el primer tema. El enganche fue magnífico. "Juntos a la par", la última reliquia que dejó en la Tierra. En ese entonces, mi amigo El Negro apareció para acompañarme, agitando sus manos. Realmente no estaba tan solo.El placer de estar viéndolo era indescriptible. Su presencia imponente en el escenario denotaba un fiel reflejo del porqué era quién era.

Los músicos siguieron pasando para saludarlo hasta 30 segundos antes de terminar el segundo y último tema. La escalera desapareció. El cielo se abrió de repente. Lo más raro llegó: FEDERICO MOURA, primer líder del grupo VIRUS, cayó del cielo para abrazarse junto a él y saludar a los dos únicos locos que estaban. El fin, efímero. Sus imágenes y la de los restantes músicos se fueron disolviendo. Así, como un ángel que pasa en un instante, ese sueño terminó. La piel erizada y el no entender nada de lo que había sucedido.

Pasado un tiempo, pude comprender que había sido invitado al banquete de despedida del Carpo. Si bien él fue homenajeado en vida, aquella noche fue especial. Todos reunidos en un mismo escenario, rindiéndoles el último afecto. Yo, desde mi privilegiado lugar de auditor, me emocionaba y cantaba sus dos grandes canciones. Como si fuera a escucharme. Tal vez si, tal vez no. Después de todo, quién iba a quitarme semejante placer.

El verdadero gemido del gorrión

Alma y Vida compuso una de las mejores canciones del rock nacional durante la década del '70. "Del gemido de un gorrión", un tema de cabecera para mis gustos. Lo comparto con mis pocos seguidores. Ahí va la letra:

De las líneas de su mano,
voló un gorrión,
y un grito de madrugada,
de pronto tumbó su voz.

Tendido en el empedrado,
un borracho lo bebió
para robarle los sueños,
que con sus manos ganó.

Yo volé con él,
Yo grité con él,
Yo soñé también.

Sabor amargo el que tiene
un gemido de dolor.
Mi pueblo estaba gimiendo
y hubo quién no lo escuchó.

De las líneas de su mano,
voló un gorrión
y fabricaba su casa
con promesas de cartón.

Su mujer le pidió un hijo
y el hijo le pidió amor.
Los tres gimieron un día
por un futuro mejor.

Yo volé con él,
yo grité con él
y soñé también...

Sabor amargo el que tiene
un gemido de dolor.
Mi pueblo estaba gimiendo
y hubo quién no lo escuchó.

Yo volé con él,
Yo grité con él,
Yo soñé también,
Yo grité con él
Y soñé también.

Es el Korneta Rock and Roll



La foto de Eduardo "Korneta" Suárez, primer líder de Los Gardelitos, nos da la bienvenida a un breve recorrido por su obra.Un hombre que retomó los ritmos musicales de los ´70, en épocas menemistas, con el grupo Los Gardelitos. Este fue un contexto en que el rock volvió a ser contestatario, por sobre todas las cosas. Así se lo propuso "El Korne" en muchas de sus letras.Provenientes de Bajo Flores, Los Gardelitos se formaron en 1993, gracias al sueño que tenía Korneta Suárez, desde hacía muchos años, de formar un grupo musical. Justamente en sus hijos vio el apoyo para llevar su sueño adelante: una banda del "under" y cultores del "Rock Barrial".
En 1996, editaron su primer disco oficial "Rock Sudaka" y comenzaron a presentarse en distintos recintos de Capital Federal y Gran Buenos Aires.
En 1998, llegó el segundo disco "Gardeliando". Así, comenzaron a hacer algo que se les haría tradición y que constaba a todo el mundo que los iba a ver: las "ollas populares" de sus presentaciones en lugares de asentamiento. De ahí el cantito: "vamos copando las villas argentinas y de la mano de Korneta y su familia".
Llegaron las primeras presentaciones en Cemento, lugar muy frecuentado por la banda. En 1999, lanzan "Fiesta Sudaka", tercer disco de la banda. Desde ese tercer disco hasta el cuarto, pasó un largo tiempo en que Los Gardelitos seguían presentándose muy seguido pero no registraban ningún trabajo discográfico. Luego de varias presentaciones en el interior del país, sobre todo en la ciudad de Córdoba, crearon su propio sello "La Plantita Producciones" a través del cual lanzaron el esperado cuarto disco, "La Calle es un espejo". El año 2003 fue muy bueno para la banda, con muchas presentaciones "del norte hasta el sur, cambiando la cabeza por vivir".El 14 de mayo de 2004 Korneta fue hallado sin vida y golpeado en la provincia de Buenos Aires. Tenía 53 años. Luego de este hecho, salió "Los Gardelitos en tierra de sueños" (Parte 2) que había sido grabado unos meses antes. Su hijo, Eli Suárez, se cargó la banda al hombro y continuó el proyecto. En Octubre de 2008, editaron un nuevo trabajo de estudio, el primero desde la muerte del "Korne", llamado "Oxígeno".

El Korneta rock and roll, un compositor que no tenía nada que envidiarle a Charly o a Spinetta.
Un tipo que guiaba a la tribu en sus recitales, un orador de barrio que buscaba persuadir a los pibes e invitarlos a la reflexión.
Un ídolo del "under". Para algunos, "el nuevo Luca".
Una persona muy querida y respetada por líderes de otras bandas del "palo".
Un Grande que nunca olvidaremos y que, al lado de Pappo, está tocando para los ángeles de Cromagnon.

Korneta not dead...